CANTORA, LO NUEVO DE MERCEDES SOSA

Si bien sigue sigue internada en el Sanatorio de la Trinidad a causa de una fuerte gripe que derivó en una neumonía, hoy se produjo el lanzamiento mundial de "Cantora", el primero de los discos de duetos que Mercedes Sosa grabó con amigos de lo más diversos. Se trata de un trabajo que rompe fronteras musicales, concretando el hecho de que hay públicos que pueden ser compartidos.

Ya en 1982, Mercedes Sosa disolvió esas fronteras, conjuró el miedo y nos reunió en esa serie inolvidable de conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires. Allí nos mostró en medio de la noche la cercanía del alba, y nos acompañó a descubrir que el folklore, el tango y el rock eran compatibles, y que eran modos de la misma música de esta tierra.

Ahora, con este nuevo disco, una vez más Mercedes une pueblos y continentes, públicos y artistas, y nos lleva nuevamente a ejercer la libertad, abandonando prejuicios y preconceptos.

Luego de un largo trabajo entre la compañía discográfica y Mercedes Sosa, que se había iniciado como un CD con “algunos invitados”, el proyecto creció y se plasmó en esta súper producción de CD1 (31 de marzo), CD2+DVD (Mayo) y tendrá su broche de oro con la edición especial de 1 Libro + 2 CDs + 1 DVD (el libro contendrá fotos de cada encuentro, grabación y demás material inédito)

Y fue así… como de “un disco con algunos invitados” pasó a ser esta gema musical. Una nueva obra de Mercedes Sosa. Esta Cantora que transformó el folklore en los ´60, que nos hizo conocer y admirar la obra de Violeta Parra, la de Yupanqui, la de Ariel Ramírez, la de Charly García. Esa mujer que con intuición y talento fue plantando los mojones de la música popular de nuestro país, y la hizo conocer y amar en el mundo, hoy vuelve a unir las voces y a plantar un fundamento, porque definitivamente: “Todos querían cantar con ella”


Lista de temas:

Con Serrat - Aquellas pequeñas cosas
Con Spinetta - Barro Tal Vez
Con Jorge Drexler - Sea
Con Caetano Veloso - Corazón Vagabundo
Con Shakira - La Maza
Con Diego Torres - Zamba para olvidar
Con Soledad - Agua, Fuego, tierra y viento
Con G. Santaolalla y Orozco B- Celador de Sueños
Con Julieta Venegas - Sabiéndose de los descalzos
Con León Gieco - Himno de mi corazón
Con Víctor Heredia - Novicia
Con Dúo Nuevo Cuyo - Zamba de los adioses
Con M Graña y L. Federico - Nada
Con Teresa Parodi - Esa musiquita
Con Quintero Monti - Romance de la luna tucumana
Con Pedro Aznar - Deja la vida volar
Con Nacha Roldán - Pájaro de rodillas

MARCO ANTONIO SOLIS HIZO EXPLOTAR EL LUNA PARK

Con un estadio repleto, el cantautor mexicano Marco Antonio Solís comenzó anoche su serie de recitales en el Luna Park tras un mes de gira por la Argentina donde viene presentando su último trabajo discográfico "No Molestar", además de repasar todos los éxitos que ha cosechado en 3 décadas de carrera artística.

De impecable saco y pantalón gris oscuro y camisa rosa, el ex Buki salió al escenario a las 21.20 hs. para el delirio de las 6000 almas presentes que no se cansaron de cantar cada una de las letras entonadas durantes los 130 minutos que duró el recital, al tiempo que todas las fanáticas que pudieron acercarse hasta el escenario le obsequiaron desde una virgencita, peluches, cartitas, camisetas argentinas, por lo menos 20 ramos de flores, hasta una bandera gigante con los colores de Argentina y México, que aceptó gustosamente y fue acomodando al pie de uno de los músicos de la banda.

Para resumirlo en pocas palabras, el espectáculo que Marco Antonio Solís monta es realmente atractivo, colorido, equilibrado, divertido y sobre todas las cosas sumamente romántico. Como es sabido, el cantante azteca le canta al amor en sus más diversas formas con su extenso repertorio. Con una banda integrada por 14 músicos, donde además de los teclados, la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, se destaca una importante sección de vientos con 2 trompetas, 1 saxo y 2 trombones, como así también una sección de 9 cuerdas, que en esta gira argentina fueron las de la Orquesta del Teatro Colón nada más y nada menos. Realmente un lujo.

A medida que fue transcurriendo la noche las canciones fueron sucediendo, siempre acompañado por un coro de tres bellas mujeres de impecable vestido de fiesta blanco y un ballet de 5 bailarinas que adornaron el escenario con sus alegres coreografías en los temas más movidos con un marcado estilo ranchero. Fue precisamente en estos ritmos donde Solís se calzó su sombrero mexicano y hasta se dió el gusto de tocar la batería en dos de las canciones que cantó.

Con una iluminación azul para los temas lentos y una rojo/amarilla para las canciones más movidas, una pantalla gigante triple ofició de componente escenográfico que alternó todo el tiempo entre los movimientos de Marco Antonio en ese momento y los correspondientes videoclips según la canción interpretada.

Maestro en el arte de emocionar, Solís sedujo al auditorio con sus conocidos temas “El peor de mis fracasos”, “Mi mayor sacrificio”, “Mi eterno amor secreto” o “Tu cárcel”, pero, al mismo tiempo, los hizo bailar con su colorida interpretación- junto a la orquesta dirigida por el maestro Rodolfo Luviano-, con las canciones de ritmo más ligero como “Morenita”, “El milagrito” o “Me voy a te vas”.

“Es un honor para este servidor pisar nuevamente este mítico escenario donde tantas estrellas del mundo artístico y deportivo han mostrado su arte. Gracias, muchas gracias al público argentino que me ha brindado tantas satisfacciones, me ha provocado tantas emociones. De verdad, Argentina parece tener un imán: siempre dan ganas de volver”, dijo Solís hacia el final del show.

Cabe destacar que Marco Antonio Solís se presentará nuevamente hoy a las 21 hs. en el Luna Park , como así también los días 1 y 2 de abril a las 21:00 y 20:30 respectivamente, cerrando su gira por nuestro país el sábado 4 de abril a las 21 hs.

MARCO ANTONIO SOLIS HABLO DE TODO CON LA PRENSA ARGENTINA

En la tarde de hoy lunes se llevó a cabo en el Hotel Hyatt un encuentro del reconocido cantautor mexicano Marco Antonio Solís con la prensa para charlar sobre la gira que lo tiene en Argentina desde hace un mes recorriendo el país de sur a norte, donde ya fue visto por más de 40.000 espectadores. Claro que la conclusión de este recorrido serán los 4 shows que brindará en el estadio Luna Park los días 27, 28 de marzo, 1º y 2 de abril, donde volverá a cantarle al amor presentando su nuevo material discográfico "No Molestar", como también repasará todos sus éxitos.


En la conferencia de prensa Solís habló de todo un poco. Para empezar confió que el éxito de su carrera a pesar de la crisis mundial se lo debe a la aceptación que su música tiene en el público un poco por sus comienzos con "Los Bukis", grupo del cual fue la voz líder durante los '70 y '80, donde interpretó temas como "Tu Cárcel", que luego fue grabada por Los Enanitos Verdes, haciéndola popular en toda Sudamérica; como también por su hit "Si no te hubieras ido" del álbum "Trozos de mi alma", que fue parte del film de Alejandro González Iñárritu "Y tu mamá también", lo que significó un punto de quiebre para ingresar al mercado argentino. Cabe destacar que debido a la popularidad del tema en toda Latinoamérica, recientemente esta canción fue grabada por sus amigos de Maná.

Por otro lado explicó que su música gusta y vende porque hay una necesidad de romanticismo en el mundo de la música, hoy ausente, para conquistar al público. Remarcó que actualmente se extrañan las grandes baladas de cantantes como Camilo Sexto o Joan Manuel Serrat.

Dentro de las actividades del artista en Argentina, está previsto que entre el martes, miércoles y jueves de esta semana grabe el videoclip del nuevo corte de difusión del disco, "Nada que me recuerde a tí", bajo las órdenes de Claudio Divella con 2 o 3 modelos argentinas que todavía no ha conocido, según contó esta tarde.

En tanto, no pudo evitar hablar de Diego Armando Maradona, fanático confeso de su música y amigo orgulloso del argentino. Allí reconoció la canción que, en su anterior visita el actual Director Técnico de la Selección de fútbol argentina, le pidió que le escriba para dedicársela a sus hijas Dalma y Giannina, ya está lista para que Diego la escuche y le ponga título si es que le gusta. Por otro lado, se supo que el "10" habría confirmado su presencia en el show del jueves 2 de abril.

Claro que otros famosos del mundo del deporte ya reservaron sus plateas en el Luna Park para este 27 de marzo, como por ejemplo, Ariel "el burrito" Ortega, Martín Palermo, Cristian Ledesma o Cristian Nasuti.

Ya hacia el final de la conferencia de prensa, Marco Antonio Solís recibió por parte de Universal Music 9 reconocimientos por sus diversos discos de los últimos años, a saber:

- Disco de Platino por "Grandes Exitos" DVD
- Doble Disco de Platino por "La historia continúa" DVD
- Disco de Platino por "La historia continúa II"
- Disco de Oro por "Más de mi alma"
- Disco de Oro por "Razón de sobra"
- Doble Disco de Platino por "Trozos de mi alma"
- Doble Disco de Oro por "Trozos de mi alma II"
- Disco de Platino por "Tu amor o tu desprecio"
- Triple Disco de Oro por "No Molestar"


A modo de recuerdo, el video de "Tu Cárcel" cuando lideraba Los Bukis:

RESULTÓ TODO UN EXITO EL 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE DE BS AS

Ayer domingo concluyó el 1º Festival Internacional de Folklore en el Teatro del Lago de La Plata. Fue sorprendente para los platenses que lo descubrieron y decidieron disfrutarlo. En la boletería del Teatro Argentino se tuvo que poner el cartel no hay más localidades el viernes por la tarde.

Desde el inicio (el jueves), las fueron noches increíbles . No sólo por lo que pasó en el escenario principal con el Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia y el sábado con Los Nocheros y Horacio Guarany (la gente no se movió de sus lugares pese a que comenzó a llover), sino también por lo que se generó en los espacios alternativos.

Por ejemplo al terminar su fogón Teresa Parodi se pudo a llorar porque dijo que hacía mucho tiempo que no sentía a la gente tan cercana y tan atenta a su canto.

En tanto, anoche el cierrre estuvo a cargo de Soledad Pastorutti, cosechando una ovasión de aplausos para el delirio de los espectadores.

CABLEVISION Y FIBERTEL, PRESENTES EN EL BAFICI

Entre el 25 de marzo y el 5 de abril se desarrollará en Buenos Aires la XI edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Fibertel será el Proveedor Oficial de Internet.

De esta manera quienes se acerquen al BAFICI podrán disfrutar de los servicios de conectividad en las sedes de Abasto y Guardia Vieja, ubicados en la zona de consulta así como también en la sala de prensa.

Por otra parte, este año Fibertel otorgará el premio al Mejor Corto Argentino votado por el público. Al director ganador se le entregara una estatuilla y una computadora portátil. Quines deseen participar de esta votación pueden hacerlo a través de www.fibertel.com.ar

Además, los clientes de Fibertel amantes del cine podrán participar del sorteo de 10 pases V.I.P que permiten ingresar a las funciones de prensa matutinas así como también, acceder a las actividades especiales del BAFICI y obtener los beneficios que otorgan los comercios adheridos a la red de Amigos BAFICI. Más información en www.fibertel.com.ar.

También diariamente se sortearán a través de la página web entradas para las diferentes películas que participan del Festival.

En tanto, en esa misma fecha Fibertel presentará el ciclo Bafici Retrospectiva. Una selección de las mejores películas que formaron parte de la historia del Festival. Los fanáticos del cine podrán disfrutar de este ciclo, todas las noches de 22 a 24 hs, a través de la señal 20 de la pantalla de Cablevisión Digital.

A lo largo del ciclo se podrán ver las siguientes películas:

Modelo 73, de Rodrigo Moscoso: En la búsqueda de un verano divertido, tres jóvenes amigos deciden comprar un Chevy modelo 73. La primera noche que lo usan, el auto deja de funcionar y el ansia de popularidad de los chicos se desvanece poco a poco.

Berlín, de Homero Cirelli: sigue a personajes mínimos por una ciudad, que prescinde de los diálogos en favor de la respiración de sus escenarios, que se escapa de la postal turística para priorizar el mood de los momentos.

Opus, de Mariano Donoso: Es un documental acerca de la educación en San Juan: El primer día de rodaje se declara una huelga general de maestros por tiempo indeterminado, un giro inesperado que se traducirá en el film. Revela la trágica realidad argentina, mientras se embarca en una búsqueda con tintes de odisea.

Un Progrom en Buenos Aires, de Herman Szwarcbart: A principios del siglo pasado, muchos judíos llegaron a Argentina escapando de los ataques que sufrían en Europa. Y en 1919, en Buenos Aires, durante el conflicto obrero conocido como Semana Trágica, se produjo un pogrom.

Trelew, de Mariana Arruti: Agosto de 1972. El plan de fuga de más de un centenar de presos politicos bajo la dictadura militar se pone en marcha. Algunos logran alcanzar el aeropuerto de Trelew, su puerta de escape hacia el Chile Socialista, el resto correra distinta suerte.

El Hombre Robado, de Matías Piñeiro: El libro Campaña en el Ejército Grande de Domingo Faustino Sarmiento es la armadura de clave para esta fantasía sentimental que se organiza alrededor de Mercedes Montt, una joven argentina que trabaja de guía en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, pero que ocupa sus ratos libres en la lectura apasionada de este texto sarmientino que aplica desprejuiciadamente a la vida sentimental y laboral de aquellos que la rodean.

Otra Vuelta, de Santiago Palavecino: Sebastián Pagani, un joven director de cine, vuelve a su pueblo natal para preparar un film sobre un cuento de Haroldo Conti. Allí lo espera un fantasma del pasado.

Nosotros Dos, de Raúl Perrone: Dos hermanos conviven en una casa, solos. Hay mucho que no se dicen entre ellos, porque seguramente ya se ha dicho antes. En cambio, las pocas charlas y ocasionales explosiones son por razones superficiales. Esos misterios, modestos pero ominosos, cargan al filme de un contenido latente, que se percibe aunque nunca se explicita.

Para más información podrás visitar www.fibertel.com.ar

MARTIN BOSSI, UN IMPOSTOR QUE VALE LA PENA

Todos los viernes desde la 21 hs. se presenta en el Velma Café, en la zona de Palermo, Martín Bossi con su espectáculo humorístico musical "El Impostor". Muy bien acompañado por Nicolás Scarpino, quien oficia de presentador-monologuista, una banda musical, dos voces femeninas en los coros y cuatro bailarinas, este actor, imitador y humorista que no pasó desapercibido en ShowMatch hace algunas temporadas, hace de las suyas sobre el escenario durante casi dos horas para la delicia de los espectadores.

Con un minucioso y detallado estudio de los movimientos, gestos, maneras de caminar y gesticular, sumado a la genial capacidad de imitación de las más variadas voces, Bossi comienza su performance en la piel de Freddy Mercury intepretando "Somebody to love". Siempre con el vestuario adecuado según la caracterización, pasarán por el escenario Chayanne, a quien parodia cuando se quedó sin voz en River Plate, en medio de las canciones "Boom Boom" y "Un siglo sin tí" que canta a la perfección. Luego será el turno de Cacho Castaña con "La reina de la bailanta" y "Café la humedad", a quien imita con pelos y señales.

Claro que también hay lugar en "El Impostor" para cerrar los ojos y escuchar a Carlos Bilardo, la Tota Santillán, Natalia Fassi, Mauricio Macri, Jorge Ibañez y Florencia de la V, mientras Martín se maquilla en el escenario para darle vida a Joaquín Sabina, para cantar "Contigo" junto a una de las chicas del coro. Y como no podía ser de otra manera, tampoco faltan las imperdibles apariciones Andrés Calamaro y Charly García, interpretando "Me estás atrapando otra vez" el primero para luego transformarse en el segundo en una coreografía con tres monjitas que cantan el "Ave García". Así es que esta creatura de Bossi, y no criatura, será una suerte de clon de Charly, tanto en su voz como en sus movimientos, en el momento de entonar "Tu vicio" y "Rasguña las piedras".

Luego de esta catarata de risueños personajes, que implican un desgaste físico y vocal increíble, llegará el gran final con Martín Bossi a cara lavada cantando "Un beso y una flor" en las voces de Nino Bravo, Fito Páez, Vicentico, Sandro, Bahiano, Julio Iglesias, Raphael, Shakira, Pity de Intoxicados y Luis Miguel, donde cantarán una estrofa cada uno.

De este manera, con la dirección de Manuel Wirtz, Bossi nos regala una panzada de geniales imitaciones al reunir 22 personalidades diferentes en un mismo escenario y en tan sólo dos horas, que realmente se disfrutan y se agradecen para terminar el día con una sonrisa y mucha música.

DESLUMBRANTE ESTRENO DE "EL FANTASMA DE LA OPERA"

"Más vale tarde que nunca" dice el refrán y no podía ser más acertado que en este caso. Porque con un año exacto de retraso finalmente llegó a la Avenida Corrientes el gran musical de Andrew Lloyd Webber que ha recorrido el mundo entero, con mucho suceso, en los últimos 20 años. Por si no se dieron cuenta, estamos hablando de "El fantasma de la Opera", que se estrenó el pasado 19 de marzo en el Teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires.

Con dos funciones de avant-premiere, toda la prensa y la comunidad artística se dió cita en el evento que podrá ser considerado por lejos el estreno teatral del año, o por qué no el hito musical de los últimos tiempos en materia de comedias musicales. Porque sin duda esta versión local de "El fantasma..." no tiene nada que envidiarle a la original de Londres ni a la de Broadway, ya que la puesta es la misma, su director es el mismísimo Harold Prince, por lo que está en sintonía y a igual nivel en todo sentido.

Así es que al sentarse a disfrutar de este musical, el espectador se transportará hasta el teatro de la Opera de París allá por 1861, que es dónde y cuándo transcurre la historia de esta suerte de triángulo amoroso entre la joven Christine, el Fantasma y el Vizconde Raoul, interpretados por la mexicana Claudia Cota y los argentinos Carlos Víttori y Nicolás Martinelli respectivamente.

Durante las dos horas y media que dura la pieza, con una exquisita orquesta en vivo dirigida por el reconocido y talentoso Gerardo Gardelín, el despliegue escenográfico es sencillamente imponente, con más de 20 cambios en cuestión de segundos y un sinfín de trucos como el espejo/pasadizo, la trampa del sillón, las velas, el efecto del hielo seco recreando el lago subterráneo de la Opera, el piano tocándose sólo, hasta la caída de la araña de 6.000 caireles casi sobre los espectadores de las primeras filas es impactante.

Por otro lado, no se puede dejar de destacar la riqueza del vestuario de las casi 30 personas en escena, que con su colorido y lujo generan un impacto visual muy atractivo, sobre todo en el comienzo del segundo acto cuando interpretan "Carnaval" sobre la escalinata del teatro de la Opera.

Claro que podría decirse, como ya se ha dicho por estos días, que se denota una cierta frialdad en la interpretación de los personajes para llegar a comprender la razón por la que se desata esa ira en el Fantasma desencadenando el trágico final. Pero debemos ser justos. Las voces son muy buenas y el espectáculo no se opaca por ese pequeño detalle en lo más mínimo. Puedo asegurar que el ojo y el oído del espectador común y corriente saldrá regocijado, a pesar de lo costosas que son las entradas (van desde los $70 hasta los $290), y deslumbrado luego de asisitir a un espectáculo teatral jamás antes visto en la Argentina.

El Instituto Cultural lanzó el Primer Catálogo de Locaciones Cinematográficas de la Provincia de Buenos Aires

Con la presencia de destacadas figuras del cine nacional, el Gobernador Daniel Scioli y el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico lanzaron el martes por la tarde el primer Catálogo de Locaciones Cinematográficas de la Provincia de Buenos Aires, una publicación promocional que reúne más de 300 fotos y 350 páginas que dan cuenta de la gran variedad de lugares, sitios y ciudades donde filmar en la Provincia.

El encuentro se desarrolló en la Casa de la Provincia en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y congregó a personalidades del espectáculo, el cine y la producción audiovisual como la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazzure; el diputado y director de cine Jorge Coscia; el director general de la Comisión Argentina de Filmaciones, Víctor Bassuk; el presidente de Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales, Carlos Galettini; José Martínez Suárez; y los productores Horacio Ciancia, Enrique Cánepa, Sabina Ziegler, Rodolfo Fast, Marisa Murgier y José Miguel Onaindia.

También estuvieron presentes los directores Eduardo Calcagno, Martín De Salvo, Carlos Orgambide, Néstor Montalbano, Alberto Larrán, Víctor Ramos y Celina Font; y por el mundo del espectáculo Víctor Bo, Boy Olmi, Víctor Laplace, Leonor Benedetto, Marta González, Mora Recalde, Julieta Magaña, , Hugo Marcel, Hugo del Carril (hijo), Guillermo Galvé y Mayoral.

El Gobernador resaltó “las oportunidades y escenarios naturales” que tiene todo el territorio provincial, ponderó la industria cinematográfica como “generadora de empleo y turismo” y destacó la importancia de “promover la industria cinematográfica”.

Por su parte Juan Carlos D'Amico aseguró que “entendemos a la cultura como una herramienta indispensable para la gestión pública de la provincia de Buenos Aires” y explicó que “por eso lanzamos este catálogo de locaciones, que es una forma más de acompañar a la industria audiovisual con diferentes acciones de promoción del cine”.

Asimismo, resaltó el trabajo conjunto con el INCAA para “como dice el Gobernador, poner a la provincia de Buenos Aires en el mundo y traer al mundo a la provincia”.

Durante la presentación se proyectó un video explicativo que dio cuenta de las funciones y los detalles del Catálogo de Locaciones. Además, estuvieron presentes el intendente de Quilmes, Francisco Gutiérrez; de Lobería, Hugo Rodríguez; de Ranchos, Juan Carlos Veramendi; de Olavarría, José Eseverri; de Chascomús, Liliana Denot y de Pringles, Aldo Mensi, entre otros representantes municipales.

El Catálogo bilingüe, producido por BAFilm -Comisión de Filmaciones de la Provincia de Buenos Aires- tiene también su versión en la web (www.bafilm.com.ar) y forma parte de las políticas que el Instituto Cultural está desarrollando para el sector audiovisual, su promoción e inversión.

Este trabajo contiene información de los 134 municipios de la provincia y fotografías de casi su totalidad, además de listados de su infraestructura y características generales y un dossier especial sobre el arquitecto Francisco Salamone. Las locaciones han sido clasificadas en un nomenclador que contiene 4 categorías: Arquitectura Urbana, Arquitectura Rural, Infraestructura Vial y Naturaleza.
El objetivo de lanzar este catálogo es generar una estrategia de instalación de la Provincia como set de filmación. Por esta razón, será distribuido entre los principales productores publicitarios y audiovisuales de la Industria Nacional e Internacional, a fin de promover que en el territorio provincial se lleven adelante filmaciones de distinto tipo.

El Catalogo de Locaciones Cinematográficas es el resultado de un año de trabajo mancomunado entre el Instituto Cultural y los distintos municipios, que aportaron material fotográfico en muchos casos inédito o único. Se inscribe en una serie de políticas que el Instituto lleva adelante para el estímulo del desarrollo y la inversión audiovisual en la Provincia, llevando adelante los lineamientos que, para el área, promueve el gobierno de Daniel Scioli. Dichas políticas reconocen en la industria audiovisual un genuino motor de empleo y estímulo del desarrollo gastronómico, hotelero, turístico y cultural.

Con ese fin está trabajando con herramientas de gestión concretas, como los protocolos de filmaciones para quienes quieran filmar en la Provincia; formularios únicos de trámite y la consolidación de BAFilm. Además, se está fomentando la apertura de las Oficinas de Filmación Municipales, a partir de un trabajo conjunto con los 134 municipios de la Provincia. La idea es que cada localidad tenga sus propias herramientas y reglamentación en relación al desarrollo audiovisual en su territorio, y adhieran a un Protocolo Provincial marco.

BAFilm lleva adelante además otras líneas de trabajo, como diferentes programas de estímulo a realizadores con subsidios al sector y premios a los mejores cortos de los festivales provinciales; la creación de un Circuito de Festivales para la puesta en valor de los mismos; apoyo técnico y financiero y el tradicional recorrido del cine móvil por diferentes localidades que no cuentan con salas comerciales o no tienen acceso al cine nacional.

NEW KIDS ON THE BLOCK Y TAKE THAT ESTÁN DE REGRESO...

En pleno auge de los regresos y los reencuentros musicales en todo el globo en estos últimos tiempos, dos de las boys band más taquilleras de principios de los '90 -una americana, la otra inglesa-, no quisieron ser la excepción. Estamos hablando de los chicos de 'New Kids on the Bolck' y 'Take That'. Claro que ahora ya no son chicos, y en el caso de los ingleses al grupo le falta Robbie Williams que anda por el mundo ocupado por estos días con sus supuestos contactos con los extraterrestres.

Con un enorme éxito entre finales de los 80 y principios de os 90, New Kids on the Block se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus hits "Step By Step" y "I'll Be Loving You Forever", entre otros que les permitieron vender unos80 millones de discos en el mundo entero.

No obstante, a mediados de los 90 su fama comenzó a decaer y el grupo decidió separarse. Claro que su legado en la cultura pop fue enorme, y permitió el surgimiento de muchas otras bandas de características similares.

Desde entonces, los integrantes del grupo siguieron caminos por separado con suerte dispar. Jonathan Knight se convirtió en agente de bienes raíces, mientras que Donnie Walhberg siguió los pasos de su hermano Mark y trabajó como actor en un par de películas y series de televisión.

En tanto que Joey McIntyre, Danny Wood y Jordan Knight siguieron vinculados al mundo de la música y lanzaron discos solistas, pero con muy poca repercusión. Y si bien hubo un par de intentos de reunirlos, no fue hasta 2008 que, gracias a una iniciativa de Donnie Walhberg, el grupo volvió a juntarse para grabar "The Block".

Así es que los New Kids registraron una serie de temas que llevan su característico sello, con pegadizas baladas y temas movidos en el que se destacan sus voces solistas y los coros repletos de armonías vocales.

En el disco, que en Estados Unidos se editó a fines del año pasado pero que llega recién ahora a las disquerías argentinas después de 15 años del anterior disco de estudio, el grupo contó con la participación de artistas populares como Ne-Yo, Lady Gaga, The Pussycat Dolls y Akon. Además de tener una canción junto a New Edition, una "boy band" de los años 80.

Al tiempo que luego de su anterior entrega, Beautiful World que supuso un exitoso regreso de la banda la banda británica Take That tras diez años sabáticos, llegó The Circus, a las bateas porteñas, con 'Greatest Day' como primer corte.

Escrita por el cuarteto y producida por John Shanks, Greatest Day, escrito por Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Gary Barlow, y producido por John Shanks. La canción fue escrita y grabada en los SARM studios en Notting Hill y mezclada en Los Angeles en los Jim Henson Studios. El videoclip se grabó en una localización de Los Angeles sobre la azotea de un edificio de 60 plantas en el centro de la ciudad, con la dirección de Meiert Avis (U2, Damian Rice, Bruce Springsteen, Bob Dylan).