sábado, 21 de febrero de 2009

LA ISAMANIA LLEGÓ A BUENOS AIRES

Nikelodeon y Sony Music acaban de lanzar al mercado Isa TKM (Te quiero mucho), el disco con las canciones de la telenovela juvenil del momento en toda Latinoamérica, donde sus protagonistas - Isa, Alex, Cristina, Rey y Linda- cantan su historia a todos los chicos.

“Este disco representa un gran paso en las carreras de estos actores, quienes a pesar de su corta edad tienen una vasta experiencia en la actuación”, dijo Tatiana Rodríguez, Vicepresidente de Programación y Estrategia Creativa de Nickelodeon Latinoamérica. “Isa TKM les dio un impulso para que ahora encabecen la industria musical. Estamos seguros que esta producción calará en el gusto de los fanáticos de Isa TKM de toda Latinoamérica que han estado esperando ansiosamente una compilación de las canciones de la novela”.

El compacto es una recopilación de la canciones interpretadas por los protagonistas durante la telenovela, de los cuales ya han rotado por MTV Latino con gran éxito los cortes "Ven a bailar" y "Vamos a vivir".

lunes, 16 de febrero de 2009

EL FANTASMA DE LA OPERA ESTA LLEGANDO A BS AS

El musical más grande de todos los tiempos, aclamado por más de 80 millones de personas, está llegando a Buenos Aires con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo.

“El Fantasma de la Opera” debutará en el Teatro Opera de la Av. Corrientes el próximo 19 de marzo, con Carlos Víttori y Juan Pablo Skert en el papel del fantasma, la mexicana Claudia Cota en el rol de Christine y Nicolás Martinelli encarnando a Raúl, encabezando un elenco de más de 30 artistas en escena.

Desde el 1º de marzo, las entradas estarán disponibles a través de la venta telefónica y en el teatro Opera para el público en general, con valores desde $ 70.-


EL CREADOR
Andrew Lloyd Webber –creador de El Fantasma de la Opera- nació en Londres en 1948, y es uno de los compositores teatrales más prestigiosos del mundo, con obras que han triunfado en Broadway, en el West End londinense y en las principales ciudades del mundo.
Sólo El Fantasma alcanzaría para posicionarlo como una de las figuras claves del teatro musical de todos los tiempos.

Sin embargo, la producción de Lloyd Webber es todavía más amplia e incluye mega exitos como Jesucristo Superstar, Evita, Cats, Starlight Express, Sunset Boulevard y hasta la famosísima canción Amigos para siempre, que compuso para los Juegos Olímpicos de 1992.


EL DIRECTOR
Harold Prince -que dirigió la versión original de El Fantasma y también dirigirá la versión argentina- es un nombre más que consagrado en el mundo de los musicales.

Ganador de más de 20 premios Tony, es considerado como un verdadero renovador del género, al haber integrado temáticas no tradicionales al lenguaje de la danza y el canto.

Asociado a Lloyd Webber en Evita y en El Fantasma de la Opera, Prince también fue el director original de Cabaret y un colaborador habitual de Stephen Sondheim, otra gloria de Broadway, con quien creó la también legendaria Sweeney Todd.


SINOPSIS
Transcurre el año 1911 y los contenidos del Teatro de la Opera de Paris están siendo subastados. Ansiosos por ofertar por los valiosos objetos, se han reunido algunos parisinos, incluyendo a un hombre mayor en silla de ruedas, llamado Raoul, que recuerda los días de gloria del Teatro de la Opera. Mientras el subastador presenta el candelabro principal y explica sus conexiones con la leyenda del Fantasma de la Opera, hay un destello de luz y el público es llevado 50 años atrás en la historia.

ACTO 1
El Teatro está en medio de un ensayo para la opera “Aníbal”. Monsieur Lefevre, el gerente que se está retirando, recorre el gran escenario con los nuevos propietarios, Messieurs Firmin y André, en ese momento cae un pesado telón atentando contra la vida de Carlotta, la Prima Donna. Se eleva el grito de advertencia, “¡Es el Fantasma de la OPERA!”. Ofendida, Carlotta se rehúsa a cantar.

Desesperados por encontrar un reemplazo, Meg Giry, la hija de la maestra de ballet (Madame Giry) sugiere para reemplazar a la Prima Donna, a su amiga Christine Daée, ya que ha estado tomando clases con un misterioso nuevo maestro.

En la primera función de Christine, Raoul, entonces un joven noble, la reconoce como su amiga de la infancia. Deseoso de llevarla a cenar luego de la función, va a camarines a reencontrarse con ella, pero Christine le dice que no puede ya que su maestro, “El Ángel de la Música” es muy estricto. Sin tomar por ciertos los temores de Christine, Raoul sale del camarín para esperarla fuera del teatro. Aparece entonces el Fantasma, y Christine es seducida a las oscuras profundidades del Teatro.

Al entrar al escondite subterráneo del Fantasma, él le confiesa su amor y Christine es enfrentada con una tenebrosa visión de si misma vistiendo un traje de novia. En estado de shock, ella se desmaya y despierta horas mas tarde. El Fantasma está al piano, componiendo. Christine se acerca a él sigilosa, no pudiendo evitar su curiosidad, le arranca la mascara.

Decepcionado, el Fantasma lleva a Christine nuevamente a la superficie.

Aun queriendo ser aceptado por Christine, el Fantasma envía notas a todos los involucrados en la opera dando instrucciones de que la joven protagonice la nueva obra, Il Muto. Los gerentes se niegan a acatar las demandas del Fantasma e Il Muto prosigue como había sido planeada. Con Carlotta protagonizando y Christine en un rol secundario, un desastre golpea el teatro: el jefe de tramoya, Joseph Buquet es asesinado, y Carlotta enmudece.

En la confusión, Raoul y Christine se escapan a la azotea del teatro. Allí, rodeados por la ciudad de Paris, juran su amor mutuo, pero ignoran que el Fantasma ha escuchado sus votos de amor. Furioso por la traición de Christine, el Fantasma causa el desastre final de la noche, el poderoso candelabro cae estrellándose en el piso.


ACTO 2
Es la noche del Baile de Mascaras en la gran escalinata del Teatro. Nadie ha tenido noticias del Fantasma por los últimos seis meses. Christine y Raoul están comprometidos, pero lo mantienen en secreto. Christine lleva escondido su anillo de compromiso colgando de un collar.

De pronto aparece el Fantasma disfrazado como La Muerte Roja, y entrega a los gerentes la partitura de su opera, exigiendo que se estrene Don Juan Triunfante. Al principio, los gerentes se niegan a producir esta extraña y perturbadora obra. Luego, con ayuda de Raoul, diseñan un plan para atrapar al Fantasma utilizando a Christine como carnada. Se hacen los planes para Don Juan Triunfante… y para la trampa.

Abrumada por las circunstancias, Christine visita la tumba de su padre para estar sola, pero allí se encuentra el Fantasma, invitándola a unirse a él. Momentos más tarde, Raoul aparece y la rescata.

Llega finalmente la noche del estreno de Don Juan Triunfante. El Teatro esta rodeado de guardias y policías, ansiosos por atrapar al Fantasma. Cerca del final de la opera, el Fantasma toma secretamente el lugar de Piangi, el protagonista. Confronta en el escenario a Christine durante la función y escapa con ella, una vez más, a su escondite. En un enfrentamiento final, el Fantasma le ofrece a Christine dos opciones: quedarse con él para siempre, o Raoul muere. La decisión de Christine lleva a la historia de EL FANTASMA DE LA OPERA a su final.


LOS PROTAGONISTAS
Carlos Vittori (Fantasma de la Ópera):
Tenor formado en el Instituto Superior de arte del teatro Colon, interpretó los roles protagónicos en diversas óperas: Rigoletto, La Boheme, La traviata, entre otras.
Interpretó el personaje de Jean Valjean en “Los Miserables”, en Buenos Aires y Méjico. Ha recibido números premios y distinciones a su labor interpretativa. Hoy en día recorre los escenarios de los más importantes Teatros nacionales e internacionales.

Juan Pablo Skert (Fantasma de la Ópera):
Tenor de basta trayectoria nacional e internacional. Se ha desempeñado en numerosas producciones de la Calle Corrientes como “Master Class”, entre otras; siendo reconocido por su trabajo en la difusión del Pop-Liríco en espacios televisivos y escenarios de nuestro país. Es cantante estable del Teatro Argentino.

Claudia Cota (Christine Daee):
Actriz y cantante de nacionalidad mejicana, laureada en canto de ópera y concierto. En 1998 participa en el montaje en Méjico de “El Fantasma de la Ópera”, en el rol de Christine. En 2002 interpreta a Cosette en “Los Miserables”. En 2007 participa en “La Bella y la Bestia” como ensamble y cover de Bella.

Nicolas Martinelli (Raoul Vizconde de Chagny):
Joven tenor quien se ha destacado en estos últimos años como actor e intérprete en la escena de la comedia musical bajo la orden de notables directores del ámbito, entre ellos Pepe Cibrian, Anibal Pachano y Nacha Guevara.

viernes, 13 de febrero de 2009

ESTRATEGICA ALIANZA DE SONY MUSIC CON LA PROVINCIA DE SAN LUIS

Dentro del marco de acciones que viene realizando el Gobierno de la Provincia de San Luis para el impulso y desarrollo de la cultura en todas sus dimensiones, el pasado Viernes 30 de Enero se firmó el acuerdo entre la provincia y Sony Music Entertainment Argentina S.A. para la realización de un proyecto conjunto orientado al crecimiento y jerarquización de la cultura musical en nuestro país.

El proyecto incluirá un número importante de acciones entre las cuales se destacan:

- la creación del sello discográfico “Calle Angosta Discos” que brindará a nuevos artistas y artistas vigentes la oportunidad de ingresar en el circuito comercial.

- la administración por parte de Sony Music del estudio de grabación “Casa de la música” ubicado en la ciudad de Villa Mercedes, donde se comenzarán a realizar grabaciones con artistas de primer nivel nacional e internacional de diferentes sellos discográficos.

- la realización de un proyecto educativo en el estudio “Casa de la música” donde se brindarán cursos relacionados con técnicas de grabación, producción artística, marketing del entretenimiento, propiedad intelectual y management de artistas.

- la ejecución de un censo provincial de músicos residentes en San Luis para la identificación de potenciales talentos y la posterior participación de los mismos en grabaciones específicas y producciones musicales de artistas destacados.

- el impulso a los concursos en festivales de música en la provincia con el objeto de encontrar nuevos talentos surgidos de las competencias y lanzarlos a través de Calle Angosta Discos

Esta alianza histórica, sin precedentes en nuestro país, marcará un nuevo camino para el desarrollo, producción y crecimiento cultural de la música argentina generando un nuevo horizonte de oportunidades y trabajo para artistas, músicos, autores y compositores, productores artísticos, arregladores, técnicos, ingenieros, etc.

miércoles, 11 de febrero de 2009

ADRIANA VARELA ACTUARA EN EL TEATRO LICEU DE BARCELONA

El 21 de febrero, Adriana Varela se presentará en uno de los escenarios líricos más prestigiosos de Europa. Por primera vez, un artista argentino de género popular es convocado por el Teatro Liceu de Barcelona, España, para formar parte de su selecta programación anual.

Para el Tango es la confirmación de su calidad poético – musical, además de ratificar el momento de popularidad del que goza.

Adriana Varela se ubica con este acontecimiento en lo más alto que un artista puede aspirar: actuar en una de las salas líricas más importantes del mundo, elevando a la artista y al género a un rango hasta hoy inédito.

La cantante presentará la producción Encaje, con la que ganó su segundo premio Carlos Gardel. Lo hará junto a su trío, formación que la acompaña por sus giras en el interior y exterior del país.

De esta forma, Varela continúa con el compromiso de revitalizar el tango, sumándolo a su genuina e inimitable interpretación, a la vez que se consagra como la intérprete de tango más reconocida internacionalmente.

martes, 3 de febrero de 2009

FERNANDO PEÑA, DEMASIADO TRANSGRESOR

Decir que Fernando Peña despierta sentimientos maniqueos con sus diversos trabajos es una verdad de perogrullo, pero realmente es así. Se lo ama o se lo odia. Lo que está claro es que no pasa desapercibido para el espectador.

En este caso, el actor y conductor subió al escenario del Teatro Metropolitan 2 de esta Capital, en función transnoche, desde el pasado 29 de enero para poner sobre las tablas "Diálogo de una prostituta con su cliente". Se trata de la primera obra que estrena Peña sin ser de su autoría.

Junto a Javier de Nevares, Fernando se pone en la piel de una prostituta que intenta satisfacer a su cliente, hablando la pieza de alguna manera de la comunicación silenciosa que todos tenemos con nuestra parte promiscua y perversa.

Hasta aquí todo bien. Si uno decide ir a ver a Peña, sabe con qué se puede encontrar. Pero el problema aparece cuando comienzan a sucederse los minutos del texto de Dacia Mairani, adaptado por Marcos Videla, y no se encuentra más que con un lenguaje, gestos y movimientos procaces, promiscuos y chabacanos en un 98% del parlamento.

Uno no se va a asombrar ni a horrorizar porque el protagonista, que encarna a una prostituta, aparezca vestido con una suerte de blusa, un slip less rojo, medias de red y zapatos de taco; pero sí resulta desagradable que Manila (tal el nombre de su personaje) le muestre la cola a su cliente, de cara (léase cola) al público, bajándose el slip y abriendo sus nalgas con las manos en su afán por exitarlo. Así, resulta casi un juego de niños cuando, minutos antes, Pablo (el cliente) se desnuda completamente para que la trabajadora sexual lo bañe.

El tema de la identidad sexual es uno de los puntos fuertes de "Diálogo de una prostituta con su cliente", siendo también una cuestión recurrente en Peña como si todo el tiempo estuviese buscando la aprobación del público sobre su propia sexualidad, o quizás hasta su propia aprobación... quién sabe.

Si hay algo que no se puede negar de Fernando Peña es la capacidad interpretativa y de composición actoral que posee. Eso no tiene discusión. Sólo que su 'arte' está destinado a un público muy puntual. De hecho en la función de prensa de anoche, una señorita que estaba en la fila 2, y que no tendría más de 21 años, se retiró de la sala a los 10 minutos de haber comenzado la obra tras una catarata de epítetos sobre el sexo y la sexualidad dichos con la mayor crudeza que uno se pueda imaginar.

Convengamos que Peña no gusta a cualquier hijo de vecino, porque siempre camina por la cornisa en materia de transgresión verbal y corporal. Lo sucede que en esta oportunidad es que se excedió al pasar de representar un texto transgresor a uno de mal gusto.

jueves, 15 de enero de 2009

DESOPILANTE ESTRENO TEATRAL DE ANTONIO GASALLA

A pesar de los inconvenientes técnicos con el sonido que perturbaron durante toda la función a Antonio Gasalla, el de anoche fue el regreso triunfal del Actor a la calle Corrientes con el estreno de "Más respeto que soy tu madre" en el Teatro Metropolitan I de esta Capital Federal.

Aquí Antonio encarna a una mujer, Mirtha Bertotti, de 52 años que vive en la ciudad de Mercedes, provincia de Bs As, cuya familia y sistema de vida se vieron amenazados por la crisis económica del 2001. Junto a un marido desocupado (Enrique Liporace), a tres hijos adolescentes (Esteban Pérez, Eliana González y Nazareno Móttola): uno gay, el otro un bueno para nada que se dedica al soreting y la nena de 14 años que quiere hacerse unos pesos mostrándose desnuda en internet mediante la camarita de la computadora; un suegro (Alberto Anchart) que cultiva, fuma y vende marihuana y una incipiente menopausia, Mirta deberá sortear distintas situaciones de la vida cotidiana con humor y proeza.

Esta particular mujer habla, durante las casi dos horas que dura la obra adaptada y dirigida por el propio Gasalla, sobre su vida repasando su temor a la vejez y al tedio matrimonial. En muchos pasajes sumamente divertida, en otros un poco triste, narra una historia propia de cualquier mujer de pueblo preocupada por una realidad económica no ayuda para nada a su núcleo familiar. En realidad lo que el autor, Hernán Casciari un argentino radicado en España, pretendió al escribir esta historia en un blog allá por 2003 en capítulos durante 10 meses, fue explicarle al mundo cómo son los argentinos de medio pelo. Y vaya si lo logra!!!!

Con un buen trabajo por parte de los actores jóvenes, descollantes actuaciones de Liporace y Anchart, Antonio Gasalla brilla sobre el escenario con su particular humor e ironía y una singular caracterización, destacando que está todo el tiempo sobre el escenario, incluso las tantas veces que se cambia ya que detrás de un biombo bajito -que permite que se le vea el rostro- sigue su parlamento mientras las vestuaristas hacen magia y lo transforman en cuestión de segundos. Y hasta se da el lujo de rendirle homenaje a Diego Maradona, lo que despierta un aplauso rabioso del teatro entero. Así como también hay que remarcar la simple pero efectiva escengrafía, que la mayor parte del tiempo es la cocina de la casa familiar, pero a través de paneles móviles la historia va trasladando al espectador hasta diferentes lugares, como el sur argentino o a un salón de fiestas, por ejemplo.

"Más respeto que soy tu madre" muestra a las claras lo que es un buen texto, tragicómico por cierto, sumado a un elenco de lujo y una acertadísima dirección, lo que conforman una desopilante comedia que seguramente el boca a boca hará se mantenga, merecidamente, en cartel por mucho tiempo en la calle Corrientes.

Calificación: IMPERDIBLE.

jueves, 8 de enero de 2009

SE SUSPENDIO EL ESTRENO DE 'DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS, EL MUSICAL'

En la tarde de hoy la producción de la obra informó que por un problema ajeno a la producción no podrá estrenar en el Teatro Broadway de esta Capital, tal como estaba previsto, el musical protagonizado por Emme, Miguel Habud y Marecelo Mazzarello. Recién podrán hacerlo la próxima semana.

Cuando estaba previsto el estreno para este viernes 9 de enero,la Producción de “Doña Flor y sus Dos Maridos, el Musical” Informó en la tarde de hoy que: dado un problema totalmente ajeno a la producción y el equipo técnico y artístico de este espectáculo, nos apena tener que modificar las fechas previstas tanto para los pre-estrenos, estreno de prensa e invitados y funciones regulares para el público.


La situación suscitada por la empresa proveedora de energía eléctrica de la sala teatral Broadway I es la siguiente: desde hace 2 días ha cortado la provisión del servicio, por problemas con una fase externa que se quemó y no han reparado hasta el día de hoy a las 17 hs., y que dicen, no podrán reparar hasta el lunes próximo. Situación que lamentablemente nos obliga a pautar nuevas fechas y cancelar las actuales, ya que esto impide terminar el montaje escenotécnico, ajuste de luces de escena, ensayos, entre otras cosas como poder contar con la iluminación general de sala y aire acondicionado.


Favor tengan a bien de comprender estas circunstancias, que no dependen de nosotros y que no nos da otras opciones para que todos puedan disfrutar de este Espectáculo. La producción y los artistas los esperan en las siguientes NUEVAS FECHAS que hemos reprogramado, favor de reconfirmar vuestras asistencias según corresponda: Pre-estrenos PARA INVITADOS: jueves 15-01-09, 21 hs. y viernes 16-01-09, 21 hs. Funciones Regulares para el Público: desde el sábado 17-01-09. Días y horarios de funciones: miércoles, jueves y domingos 21 hs., viernes 21:30 hs. y sábados 21:30 y 23:30 hs.