EL OJO DEL ESPECTACULO

Después de 30 años, vuelve Diego Verdaguer a la Argentina

2011-11-12T13:16:00.000-08:00

Luego de su paso por Estados Unidos, donde agotó localidades, Diego Verdaguer, quien fuera uno de los referentes de la escena musical argentina en los años ’70, llega a la Argentina para mostrar su nueva producción, Quien de los Dos Será.

El cantante argentino, autor de temas popularmente conocidos, como “Volveré”, “El Pasadiscos”, “La Ladrona”, retoma el vínculo con su país luego de 30 años.

Casado con la conocida y exitosa cantante Amanda Miguel, ícono de los ’80, se radicó en la ciudad de México desde donde proyectó su carrera artística, hoy en día de trascendencia internacional.

Diego viene de una extensa gira promocional, que lo llevó a recorrer de México a Estados Unidos, y de costa a costa de ese país, donde se presentó ante salas colmadas de un público que cantó y aplaudió cada una de sus canciones.

El cantautor con uno de los estilos más inconfundibles dentro de la música latina, llevó sus canciones, energía y talento por la unión americana, comenzando el pasado jueves en la ciudad mexicana de puebla, donde cerró estelarmente el festival que se realizó ante un público masivo.

Después de su paso por Tulsa, en el estado central de Oklahoma, Diego Verdaguer llevó su música a la potentosa ciudad de Chicago, " la ciudad de los vientos " donde se presentó con localidades agotadas dejando a muchos fans frustrados sin poder ingresar al gran Olympic Theatre.

En su estadía, recibió un reconocimiento especial por parte del Senado del Estado de California, en Long Beach, y participó de un evento apoyando a la loable causa de promover las becas de estudios musicales en niños latinos, para que continúen su aprendizaje.

Con una carrera que supera los 20 millones de discos vendidos y permanentes presentaciones en vivo, Quien de los Dos Sera, dirigido y producido por Joan Sebastian y Jesús Rincón, reafirma la identidad personal y artística de un Diego Verdaguer de potente proyección. Están en él sus propias canciones junto a los temas de Joan, y los de Diego en colaboración con su compañera de tantos éxitos, Amanda Miguel, y su amigo Teodoro Bello.

El tema Quien de los dos será, que le da título al álbum, es además el primer single de difusión, que puede escucharse en varias versiones: pop, lenta y dance. También cuenta con dos versiones en video (pop y lenta) de producción y calidad cinematográfica.

“QUIEN DE LOS DOS SERA” ofrece algo distinto, es un álbum de raíces alternativas que deja ver la esencia artística de Diego, alejado de la escena musical argentina por años, pero que lo devuelve vigente, con sello propio, dejando huella en la canción latinoamericana.

La palabra de Mike Amigorena sobre su ida de "El Pacto"

2011-09-27T16:43:00.000-07:00

Mucho se habló y se especuló en las últimas horas sobre la decisión del actor de bajarse de la ficción que emitirá América TV y que iba a estrenarse esta noche.

Lo cierto es que Mike Amigorena decidió hablar y salir a desmentir rumores sobre aprietes por parte del grupo Clarín para que no interprete ese papel en "El Pacto", donde supuestamente encarnaría la figura de uno de los popes del grupo, Héctor Magnetto. Más bien dijo que todo pasa por una cuestión de inseguridad de su parte.

A continuación, el audio de la entrevista que dió al programa "Antes que mañana" por Radio Continental (AM 590) ayer lunes 26 de septiembre:

Audio Mike Amigorena

Un estreno teatral que no es precisamente para Celebrar

2011-09-24T08:21:00.000-07:00

Finalmente el jueves pasado se estrenó, aunque sin Juana Viale por su operación de urgencia de apendicitis, "La Celebración" en el teatro Lola Membrives. Algo por demás raro, que se estrene una pieza sin uno de sus protagonistas ya que Viale recién se subirá a las tablas para interpretar su papel cuando los médicos la autoricen. Con suerte será dentro de 10 o 15 días. Eso sí, dicen que antenoche estuvo detrás del escenario supervisando que todo saliese como lo habían planeado ella junto a su pareja Gonzalo Valenzuela y Benjamín Vicuña, los protagonistas masculinos.

Si nos referimos puntualmente a la obra, debemos decir que se trata de la historia de aquella película danesa escrita y dirigida por Thomas Vinterberg que trata sobre las turbias relaciones entre los miembros de una familia, tan célebre por haber sido el primer film del movimiento Dogma 95.

Pero en esta versión versión teatral la pieza muestra una trama extremadamente compleja como para llevarse a cabo en un sólo escenario físico, la mansión familiar y hotel donde se llava a cabo precisamente la celebración de cumpleaños del jefe de esta familia tan particular (Osvaldo Santoro), que esconde un suicidio, abuso sexual y otras perversiones familiares.

Con un trabajo discreto por parte de los chilenos Valenzuela y Vicuña como dos de los hijos en cuestión, lo mejor de ellos es el acento porteño de Manguera; una actuación interesante por parte de Beatriz Spelzini (la esposa de la familia) y paradójicamente un muy buen trabajo de Manuela Pal, que es quien reemplaza transitoriamente a Juanita Viale en el papel de la mucama que todo lo sabe dentro de ese clan. Además, podemos mencionar los trabajos de Silvana Acosta y Antonella Costa como más que discretos.

Concretamente se trata de una pieza con demasiados actores en escena por momentos, que en lugar de darle dramatismo a la situación propia de la trama sólo la muestran como un gran barullo de gente donde las emociones no quedan del todo claras. Por otro lado, no mantiene un ritmo narrativo constante de manera que no consigue captar el interés del espectador durante la hora cuarenta que dura la historia; sino más bien se transforma en un texto pesado, sin ritmo y por demás sórdido. Realmente, una pieza que no parece reunir los ingredientes necesarios para que se transforme en un éxito de taquilla.

Si bien doña Mirtha Legrand y su familia no se hicieron presentes en el teatro, seguramente lo harán cuando Juana tenga la dura tarea de reemplazar a su reemplazante que tan bien está en su labor actoral, debemos señalar que la mujer de Vicuña Carolina 'Pampita' Ardoahin sí estuvo pendiente de los invitados y sobre todo de la comitiva chilena que se acercó a la sala de la avenida Corrientes a apoyar a sus artistas trasandinos.

Por último, un detalle organizativo por parte de la prensa del experimentado Tommy Pashkus, fue precisamente la desorganización. Desde el momento en que la cita para los periodista y los invitados famosos era a las 20.30 hs. y las entradas todavía no estaban dado que ellos no habían llegado, hasta la diferencia que se hizo con los periodistas ubicando a los más mediáticos en las primeras filas y mandando a los demás a la platea alta. Como será que a Luisa Valmaggia la mandaron casi atrás de todo. Una verdadera pena en todo sentido.

"NO HAY IMPOSIBLES", EL NUEVO TRABAJO DE CHAYANNE

2010-02-23T07:07:00.000-08:00

"EN ARGENTINA EL DÍA DE SU LANZAMIENTO YA SUPERÓ EL DISCO DE ORO"

"ME ENAMORÉ DE TI", PRIMER SINGLE DEL ALBUM LLEVA 7 SEMANAS CONSECUTIVAS #1 EN LOS RANKINGS DE ARGENTINA!

"VISITA PROMOCIONAL EN ARGENTINA DEL 10 AL 12 DE MARZO"

El 23 de febrero marca otro momento significativo en la carrera de Chayanne: ya que, simultáneamente en todo el mundo saldrá a la venta su nuevo álbum, No hay imposibles!

Ésta es la producción no. 22 en la prolífica y galardonada carrera del ícono puertorriqueño de la canción y como es de esperarse, regresa con un balance perfecto de composiciones románticas y temas rítmicos que caracterizan su sonido.

La producción compuesta por 11 temas incluye el exitoso primer sencillo, Me Enamoré De Ti, que ha servido, además, como tema principal de la telenovela mexicana Corazón Salvaje, la cual está siendo distribuida a más de 60 países en todo el mundo.

Grabado entre Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Bogotá y Buenos Aires, No Hay Imposibles cuenta con renombrados productores de la industria como, Julio Reyes, Sebastián Krys, Pablo Durán, René Toledo y Javier Diaz a la cabeza de la producción.

Durante los próximos meses, Chayanne realizará una intensa agenda promocional que lo llevará por Estados Unidos, Puerto Rico, México, Latinoamérica y Europa.

En 2010, para Chayanne, No Hay Imposibles.

CHAYANNE ESTRENÓ VIDEOCLIP...

2010-01-20T17:35:00.000-08:00

Un inmenso teatro histórico construido en 1926 de fondo y un micrófono en mano es toda la escenografía que acompaña a Chayanne en su nuevo video, "Me Enamoré de Ti", concediendo protagonismo absoluto a la interpretación y le esencia del tema, que es su nuevo sencillo y tema de la telenovela "Corazón Salvaje".

Filmado en el Guzman Theater of the Performing Arts, anteriormente conocido come el teatro Olympia, "Me Enamore de Ti" fue dirigido por Henry Link, quien ha colaborando con Chayanne en otras producciones.

"Habiendo trabajado con Chayanne en el pasado, sabía que podía confiar en su gran talento, profesionalismo y en su puntualidad, siempre llega sin retrasos y cuenta con una gran actitud", afirma Henry Link. "Un gran comienzo y el teatro Gusman Olympia fue la combinación perfecta de belleza y elegancia y 'Me Enamore de Ti' es sin dudas otro clásico de Chayanne en su mejor momento".

"Me Enamoré de Ti" fue producida por Julio Reyes y es de la autoría de Paolo Tondo, Ángel L. López, EFA, Javier Díaz y Carlos Celles, además de constituir el primer sencillo del esperado nuevo álbum de Chayanne, cuyo lanzamiento se espera para el 23 de Febrero del 2010.

TOUCHÉ Y MODENA DESIGN PRESENTARON SU NUEVA ALIANZA

2009-12-03T10:48:00.000-08:00

Hace algunos días FM 89.1 Touché inauguró su nueva planta transmisora y lo celebró este lunes 30 de noviembre en el Modena Design con un evento exclusivo, en el que pudo disfrutarse de la música de Bobby Flores y el negro García López desde el móvil en vivo.

Claro que también se presentó oficialmente la alianza de la radio con Modena Design, que permitirá a sus anunciantes, además de estar en el aire de Touché, disponer de un espacio para organizar sus eventos, reuniones y agasajos en uno de los lugares más exclusivos de Buenos Aires.El negro García López junto a Santiago Berhongaray -dueño de Touché- (der.) y su socio Juan Guareschi (izq.).

Celebrities como Geraldine Neumann y Juana Repetto no quisieron perderse el festejo, al igual que importantes empresarios como Cristiano Ratazzi, Ricardo Fitz Simon (ex CEO Walter Tompson y Cronista Comercial), Julio Demarco (CEO de Ferrari), hasta ejecutivos de algunos de los sponsors de la moderna emisora (Ford, Banco Itaú, Claro, Movistar, Fargo, Hope Funds, Pago Fácil, Sanyo, Asociación Argentina de Polo y UAR, entre otros).

Por supuesto, los primeros en llegar fueron algunas de las figuras de Touché, Antonio Fernádez Llorente (conduce El Buscador de lu a vie de 7 a 9 hs.), Ramiro Quesada (que está al frente de Tiburones de Ciudad de lu a vie de 17 a 19 hs.), Bobby Flores (hace Adidas Originals de lu a vie de 19 a 21 hs hs. desde el móvil Modena), Eddie Babenco, Darío Lopérfido, Dalmiro Sáenz, Alejandro Bollini y Carlitos Paez Vilaró entre otros.

Bobby Flores -una de las figuras de la emisora- junto a Santiago Berhongaray y el actor Gustavo Rozas.

FIBERTEL TE LLEVA DE SHOPPING

2009-11-24T13:51:00.000-08:00

Desde ayer y durante todo el día de hoy, 24 de noviembre, las clientas de Fibertel podrán disfrutar de un 25% de descuento en las compras que realicen en el Shopping Alto Palermo. Para gozar de este beneficio deberán ingresar en www.fibertel.com.ar e imprimir el cupón de descuento. Esta propuesta está en línea con las acciones que Fibertel viene realizando para acercarse a la mujer, como el desfile que se realizo en el Malba presentando la Moda 3.0, diseñada por Laurencio Adot.

Los locales adheridos a este beneficio son: Quiksilver, María Rivolta, Simmons, Tedbodin, Sensu, Classlife, Al don Pirulero, Clarosol, Quitapesares, The baby Market, Miller, Tuareg, Portsaid, System, Paddle Watch, Materia, Dicaprio, B&S Express, Airborn, Kio y Santa Bárbara, entre otras.

PERALES FESTEJA SUS 35 AÑOS DE CARRERA EN ARGENTINA

2009-11-16T07:25:00.000-08:00

El español José Luis Perales Perales continúa con su gira por América presentando ‘EN DIRECTO – 35 AÑOS’ y llega a la Argentina, donde se presentará en 12 ciudades, volviendo al Teatro Gran Rex este 20 y 21 de noviembre próximo.

Con emotivos shows ‘sold out’ en distintas ciudades de los Estados Unidos como Nueva York y Miami, en países como México, Guatemala, Costa Rica, Puerto Rico, Santo Domingo y Panamá y -apenas la semana pasada- en Venezuela, Colombia, Ecuador y Chile, Perales está desembarcando hoy lunes a nuestro país.

Cada etapa de esta gira de presentación de su último material editado ‘EN DIRECTO – 35 AÑOS’ -una celebración audiovisual de su extensa y exitosa carrera grabada el año pasado precisamente en el Teatro Gran Rex, la sala de América donde Perales mostró sus canciones por primera vez en 1974- ha sido un verdadero suceso y se espera que Argentina no sea la excepción, más teniendo en cuenta que es el país en el que recorrerá más destinos.

San Juan, Mendoza, Rosario, Córdoba, La Rioja, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Bahía Blanca, Junin, Tucumán (pasando también por Montevideo) y el 20 y 21 de noviembre Buenos Aires serán testigos directos de la vigencia del idilio del público con el romántico cantautor español.

Además, coincidiendo con esta visita, el material que anteriormente había sido editado aquí en CD doble y DVD por separado y las 20 canciones más queridas por su gran cantidad de seguidores elegidas por el propio artista, a fines de noviembre llegará a las bateas también en su Edición de Lujo: el set triple de CDs y DVD en un cuidado digipak.

Todas esas grandes canciones que -como ‘Porque Te Vas’, ‘Me Llamas’, ‘El Amor’, ‘Y Cómo Es Él’ ‘Si…’, ‘Quisiera Decir Tu Nombre’ o ‘Un Velero Llamado Libertad’- ya forman parte de nuestras vidas y que el público local verá en escena estos días, podrán ser revividas de la mejor manera.

Sobre José Luis Perales:
En sus más de 40 años como compositor, José Luis Perales ha escrito temas para artistas de muy diferentes estilos como por ejemplo Roció Jurado, Isabel Pantoja, Raphael, Lola Flores, Daniela Romo o Mocedades. Es autor de más de 450 canciones que han sido traducidas a diferentes idiomas con gran éxito. Tiene publicados 27 álbumes, ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Su primer disco de oro lo consiguió en Argentina en el año 1974, con su single ‘Celos de mi guitarra’. Desde entonces habrá recibido más de 100 discos de oro y platino.

Perales en Argentina:

SAN JUAN 16/11

MENDOZA 18/11

BUENOS AIRES 20/11

BUENOS AIRES 21/11

ROSARIO 24/11

CORDOBA 27/11

LA RIOJA 29/11

COMODORO RIVADAVIA 02/12

NEUQUEN 04/12

BAHIA BLANCA 09/12

JUNIN 11/12

TUCUMAN 13/12

MERCEDES SOSA, UNA VIDA EN CANCIONES

2009-11-16T07:18:00.000-08:00

Inaugurando la serie de lanzamientos para homenajear a la desaparecida cantante argentina, apareció “Siempre”, la nueva colección que reúne algunas de las más destacadas interpretaciones de la inolvidable Mercedes Sosa.

Porque la mejor manera de recordar a una cantante de la envergadura artística de Mercedes Sosa es volver a escucharla siempre para apreciar el amplio abanico expresivo y estilístico de una voz única.

Un volumen doble con una lujosa presentación en digipak que, incluyendo todas las letras y los datos de las grabaciones originales, permite transitar exhaustivamente “una vida en canciones”.

Gran parte de los discos más emblemáticos de Mercedes fueron grabados para sellos hoy pertenecientes a Universal Music Group, por lo que esta colección es realmente representativa de su trayectoria e incluso contiene tracks -como los de su recordada producción de 2005 para Deutsche Grammophon titulada ‘Corazón Libre’- que no han sido incluidos nunca antes en otras compilaciones ya existentes.

“Siempre – una vida en canciones” contiene un primer CD con las páginas más destacadas de su canto dentro del repertorio folklórico más tradicional: desde ‘Alfonsina Y El Mar’ y ‘Todo Cambia’ hasta ‘Tonada Del Viejo Amor’ y ‘Zamba Para No Morir’, pasando por las emblemáticas ‘Canción Con Todos’ y ‘Gracias A La Vida’.

El segundo CD retrata la enorme influencia que Mercedes ha tenido más allá de los géneros a partir de sus interpretaciones de grandes canciones compuestas por artistas de otros estilos: Maria Elena Walsh, Charly García, Fito Paéz, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Astor Piazzolla, Milton Nascimento, Alejandro Lerner o Sting, entre otros.

En definitiva, un álbum muy completo que permitirá que el público aprecie de gran manera los momentos inolvidables de una vida artística intachable.

Mercedes Sosa “Siempre – Una Vida En Canciones”:
Disco 1:
1. Alfonsina Y El Mar
2. Todo Cambia
3. Como Pájaros En El Aire
4. La Villerita
5. A Monteros
6. Agitando Pañuelos
7. El Violín De Becho
8. Al Jardín De La República
9. Viejo Corazón
10. Juana Azurduy
11. Canción con todos
12. Tonada Del viejo Amor
13. Calle Angosta
14. Canción De Las Simples Cosas
15. Déjame Que Me Vaya
16. Serenata Para La Tierra De Uno
17. Zamba Para No Morir
18. Gracias A La Vida

Disco 2:
1. Como la Cigarra
2. La Maza
3. Inconsciente Colectivo
4. Solo Le Pido A Dios
5. Y Dale Alegría A Mi Corazón
6. Años
7. La Belleza
8. Todavía Cantamos
9. Fragilidad
10. Drume, Negrita
11. María, María
12. Vuelvo Al Sur
13. Corazón Libre
14. Razón De Vivir
15. De Mi
16. Canción Para Carito
17. De Alguna Manera
18. Honrar La Vida

CANTÁ CON AXEL EN FERRO...

2009-11-04T14:13:00.000-08:00

Mientras Axel continúa el cierre de su Universo Tour 2009 por toda la Argentina, se mantiene en contacto con su público con esta nueva e innovadora propuesta.

En www.cantaconaxel.com todos tienen la posibilidad de cantar a dúo un tema con el artista, utilizando solamente su cámara web y su micrófono. Ese video podrá ser votado a través de la web o vía SMS y quien más votos reúna podrá subir a cantar con Axel el 21 de Noviembre en Ferro.

Esta acción web permite romper viejas fronteras y acercar la gente al cantante. La dinámica, nunca realizada hasta el día de hoy, brinda la posibilidad de grabar con el artista una pieza única, un dueto virtual.

"Me encanta formar parte de esta nueva idea no sólo porque me pareció muy divertida, sino también muy original. Esta nueva tecnología me permite estar cerca de mi público de una manera mucho más creativa ", expresó el mismo Axel.

ME ENAMORÉ DE TI, LO NUEVO DE CHAYANNE

2009-11-02T04:57:00.000-08:00

CHAYANNE ha vendido millones de discos en una carrera que abarca gran parte de su vida. Ha estelarizado películas, telenovelas y miniseries. Ha sido portavoz de campañas promocionales de envergadura. Ha recibido los más importantes premios musicales. Y, por supuesto, ha roto millones de corazones en todo el mundo con sus ritmos irresistibles, baladas inolvidables y sensuales bailes.

En febrero de 2010, este ídolo de la canción pop sorprenderá nuevamente a sus fanáticos con una nueva producción discográfica.

Desde hoy, ya podrá disfrutarse del primer single promocional, Me enamoré de ti, grabado entre Miami, Los Ángeles y Buenos Aires bajo la producida de Julio Reyes.

Me enamoré de ti es el tema principal a la exitosa telenovela de la cadena mexicana Televisa Corazón Salvaje.

Aquí, un adelanto:

CONOCIMOS EL "PARAÍSO EXPRESS" DE ALEJANDRO SANZ

2009-10-31T16:22:00.000-07:00

Ayer viernes se presentó oficialmente para toda Latinoamérica "Paraíso Express", el nuevo trabajo discográfico del español Alejandro Sanz que saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre. Y Argentina fue el país elegido para el lanzamiento. El evento se realizó en la isla El Descanso en Tigre, un recreo realmente paradisíaco.

Con toda la prensa invitada ya en el complejo, y rodeada de varias carpas en las que servían desde sushi, langostinos, bocaditos de todo tipo y bebidas al por mayor mientras sonaban de fondo en exclusiva las canciones del nuevo CD , el cantautor hizo su espectacular aparición al mejor estilo hollywoodense: literalmente bajó del cielo, llegó en helicóptero.

Ya en la charla con los periodistas, Sanz se encargó de agradecer a Warner, su compañía discográfica, por la distinción recibida por la cantidad de ventas digitales anticipadas de su "Paraíso...". Definió su disco como un trabajo mucho más optimista que el anterior (El tren de los momentos), que sin duda tiene que ver con su actual estado personal. Por eso aclaró que si bien no es autobiográfico, sí es un disco muy personal. Un CD pensado como un pequeño oasis donde poder refugiarse un rato, teniendo en cuenta la situación actual del mundo.

Al referirse al arte de tapa, donde se lo puede ver con las agujas de un gran reloj en su mano, explicó que la idea vino en un e-mail que llegó a su sitio oficial de una fan que le contaba que había nacido en el desierto y que no sabía qué edad tenía, así como le decía que creía que en el mundo había gente que tenía relojes y gente que tenía tiempo. De ahí la explicación: "...el reloj está ahí pero lo que importa es el tiempo... el tiempo bien usado, el tiempo para compartir con la gente que quieres, para hacer cosas que te realicen, para escribir una buena canción o leer un libro..." detalló Alejandro.

Claro que también se refirió a la reciente muerte de Mercedes Sosa durante la conferencia de prensa, cuando se le preguntó por la Voz de América Latina. "... La conocí, era una mujer llena de luz y muy especial. Me dió mucha pena su muerte. Además unos meses antes habíamos estado con ella en lo del proyecto Alas y no parecía que le pasara nada. Era una mujer muy cariñosa, me dio muchos besos, muchos abrazos... por eso me dio mucha pena que se fuera...".

En cuanto a sus shows en el país, declaró que probablemente hacia fines de febrero de 2010 venga a hacer algunos conciertos.

Como no podía ser de otra manera, el sector masculino le preguntó por la reciente y polémica frase del DT de la Selección Argentina de fútbol, Diego Maradona. Muy diplomático Sanz, aseguró no poder juzgarlo porque le cae bien y lo quiere. Pero se encargó de aclarar que no le gusta demasiado jugar fútbol, sino más bien prefiere mirarlo.

Ya hacia el final de la jornada la sorpresa de la tarde, al término de la rueda de prensa cuando ya todos estábamos deleitándonos con una exquisita cazuela de arroz con hongos y conejo debajo de la arboleda, fue la aparición del intendente del municipio. Sergio Massa le dio la bienvenida al artista frente a los fotógrafos, al tiempo que le agradeció haberlos elegido para semejante evento, como así también le regaló una camiseta oficial de Club Atlético Tigre. Lástima que el hombre no llegó un rato antes para enterarse que a Sanz el fútbol mucho no le interesa...

Los 10 temas que formarán parte de "Paraíso Express" son:
- Peter Punk
- Desde Cuando
- Looking for Paradise
- Yo Hice Llorar hasta los Ángeles
- Sin que se Note
- Lola Soledad
- Pero esta tarde no te vas
- Mala
- Tú no Tienes la Culpa
- Nuestro amor será Leyenda.

SE ESTRENÓ "THIS IS IT", LA ÚLTIMA AVENTURA DE MICHAEL JACKSON

2009-10-29T18:37:00.000-07:00

A 4 meses y 4 días de su muerte acaba de estrenarse en Argentina, así como en el resto del mundo en unas 19.000 pantallas, "This is it", el documental que muestra los últimos ensayos de los 50 mega conciertos que iba a dar Michael Jackson en Inglaterra a partir del mes de julio de este año, para luego despedirse de los escenarios para siempre. Al menos así lo había anunciado el mismísimo Rey del Pop en su última aparición pública en Londres durante la conferencia de prensa de presentación oficial de la gira.

Con más de 100 horas de grabación recogidas entre el mes de abril y junio en el Staples Center de Los Ángeles, originalmente destinadas a la videoteca personal de Jackson, su coreógrafo Kenny Ortega se hizo cargo de la dirección de la película para mostrarle al mundo cómo planeaban esta gran aventura que no pudo ser. Allí puede verse al cantante en perfecto estado de salud física, echando por tierra todos los rumores que circularon luego.

Realmente iba a ser un show imponente el que planeaba presentar el creador del moonwalking. Estaba en todos y cada uno de los detalles de la organización de los conciertos. Desde la elección de los bailarines, la puesta de luces de cada momento de los recitales, los compases agregados a las variaciones de las canciones ensayadas y hasta las diferentes coreografías. Si bien estaba rodeado de una troupe de profesionales en cada una de las áreas, la decisión final siempre la tenía él. Porque recordemos que Michael Jackson además de cantante, era coreógrafo, compositor, así como también era su propio productor... un verdadero artista.

A lo largo de los 112 minutos del documental pueden verse algunos lujitos que pensaba darse Michael arriba del escenario, y que sin duda iban a dejar con la boca abierta a todos. Por ejemplo, para "Thriller" se había grabado un video en 3D en el que los famosos zombies se desenterraban y avanzaban hasta traspasar de la pantalla gigante al escenario, saliendo Michael de una araña gigante.

Rita Hayworth también iba a formar parte de "This is it", ya que mediante la magia de la tecnología y los efectos especiales el Rey del Pop se había metido en un fragmento de "Gilda" para observarla cantando "Put the blame on mame" en aquel glorioso streep tease quitándose tan sólo un guante. Este video, donde luego sería perseguido hasta quedar acorralado frente a un ventana, iba a ser la presentación de "Smooth Criminal".

Claro que tampoco iba a faltar un homenaje a sus comienzos con los Jackson Five, con imágenes de sus presentaciones en el show de Ed Sullivan junto a sus hermanos; un video sobre la deforestación del Amazonas para ilustrar "Earth Song" y 10.000 soldados-bailarines acompañándolo desde la pantalla y entremezclándose con los del escenario en "They don´t care about us", entre otras tantas sorpresas.

Si bien en principio "This is it" se exhibirá sólo durante 2 semanas, donde los estudios de la Sony Pictures esperan recaudar unos 600 millones de dólares, lo cierto es que más allá del negocio armado luego de la dudosa muerte de este ícono musical de los '80 y '90 -en 2010 saldrá el DVD- Michael Jackson no será olvidado fácilmente, sencillamente porque fue un genio musical y artístico. Claro que también tuvo sus miserias humanas, como las tenemos todos; pero mejor recodar lo bueno, no?

UNA NUEVA ENTREGA DE LOS PREMIOS ACE A LO MEJOR DEL TEATRO

2009-10-24T13:21:00.000-07:00

El próximo martes 27 de octubre, a las 21,15 hs, en el Teatro El Nacional, la ASOCIACIÓN DE CRONISTAS DEL ESPECTÁCULO hará entrega de los Premios a quienes resulten ganadores en la 18° Entrega de los PREMIOS ACE A LA TEMPORADA TEATRAL 2008/2009.

La transmisión será en directo por Canal 7 para toda la República Argentina a partir de las 22hs..

Algunos de los nominados para acceder al premio son: Agustín Alezzo, Elena Roger, Nacha Guevara, Antonio Gasalla, Fernán Mirás, Tito Cossa, Florencia Peña, Norma Aleandro, Selva Aleman, Virginia Lago, Luis Luque, Manuel Callau, Oscar Martínez, Leonor Manso, Julieta Diaz, Griselda Siciliani, Carla Peterson, Guillermo Francella, Sergio Surraco, Claudio Gallardou, Andrea Pietra , Villanueva Cosse, Mercedes Morán, Ricky Pashkus, Laura Oliva, Felix Monti, Alejandro Awada , Lorenzo Quinteros, Hugo Urquijo, Karina K, Corina Fiorillo, Omar Calicchio, Alfredo Ramos, Ariel Bachilon y Carlos Belloso, entre muchos otros.

La Asociación de Cronistas del Espectáculo fundada el 14 de mayo de 1992, es una entidad civil, de bien público, sin finalidades de lucro, integrada por periodistas especializados en la crítica y la información de teatro y espectáculos musicales. Tiene como objetivo promover el enaltecimiento y la elevación del teatro, estimulando sus valores culturales, artísticos y técnicos.

A continuación, todas las ternas con sus respectivos candidatos a los Premios ACE al Teatro Temporada 2008/2009:

Drama y /o Comedia dramática
Agosto de Tracy Letts (Lola Membrives)
Frankie & Johnny en el Claro de Luna de Terrence McNally (Picadilly)
La vuelta al hogar de Harold Pinter (Multiteatro)
Marat-Sade de Peter Weiss (Martin Coronado)
Por el placer de volver a verla de Michael Tremblay (Multiteatro)

Actor protagónico en drama y /o comedia dramática
Alejandro Awada (Titulares)
Duilio Marzio (El último encuentro)
Lorenzo Quinteros (Marat – Sade)
Luis Luque (Frankie & Johnny en el Claro de Luna)
Manuel Callau (Por el placer de volver a verla)

Actriz protagónica en drama y /o comedia dramàtica
Florencia Peña (Frankie & Johnny en el Claro de Luna)
Mercedes Moran (Agosto)
Norma Aleandro (Agosto)
Selva Aleman (Una cierta piedad)
Virginia Lago (Por el placer de volver a verla)

Actor de reparto en drama y/o comedia dramática
Aldo Barbero (La sombra de Federico)
Antonio Grimau (El reñidero)
Horacio Roca (Agosto)
Juan Manuel Tenuta (Agosto)
Pompeyo Audivert (Heldenplatz)

Actriz de reparto drama y /o comedia dramática
Andrea Pietra (Agosto)
Hilda Bernard (El último encuentro)
Julieta Vallina (El reñidero)
Julieta Zylberberg (Agosto)
Lucrecia Capello (Agosto)

Direccion de drama y /o comedia dramática
Adelaida Mangani/Hugo Urquijo (La sombra de Federico)
Claudio Tolcachir (Agosto)
Leonor Manso (Frankie y Johnny en el Claro de Luna)
Villanueva Cosse (Marat – Sade)

Comedia
La forma de las cosas de Neil Labute (Multiteatro)
La pipa de la paz de Alicia Muñoz (Maipo Club)
Más respeto que soy tu madre de Hernán Casciari (Metropolitan)
Souvenir de Stephen Temperley (Regina/TSU)
Tango turco de Rafael Bruza (Cervantes)

Actor protagónico en comedia
Antonio Gasalla (Más respeto que soy tu madre)
Carlos Portaluppi (La pipa de la paz)
Fernán Mirás (La forma de las cosas)
Oscar Martínez (Pura ficción)

Actriz protagónica en comedia
Griselda Siciliani (La forma de las cosas)
Julieta Díaz (El año que viene a la misma hora)
Karina K (Souvenir)
Mabel Manzotti (La Pipa de la Paz)

Actor y /o actriz de reparto en comedia
Alberto Anchart (Mas respeto que soy tu madre)
Enrique Liporace (Mas respeto que soy tu madre)
Magela Zanotta (La forma de las cosas)
Sergio Surraco (La forma de las cosas)

Dirección de comedia
Antonio Gasalla (Mas respeto que soy tu madre)
Claudio Gallardou (Un hombre es un hombre)
Daniel Veronese (La forma de las cosas)
Ricky Pashkus (Souvenir)

Obra argentina
Amor a tiros de Bernardo Cappa (Camarín de las Musas)
Cuestión de principios de Tito Cossa (del Pueblo)
Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (Abasto)
Paisaje después de la batalla de Ariel Bachilon (Cunill Cabanellas)

Espectáculo musical
El joven Frankenstein de Mel Brooks y Thomas Meehan (Astral)
Eva de Nacha Guevara, Alberto Favero y Pedro Orgambide (Lola Membrives)
¡Mueva La Patria! Opera cumbia argentina de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco (La trastienda)
¡O juremos con plumas vivir! de Eduardo Sola (Margarita Xirgu)

Espectáculo de Music hall y/o Café concert
Anfitrión Cabaret de Noralih Gago (Anfitrión)
Corazón idiota de Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo(La Plaza)
Hedwig and the angry inch de John Cameron Mitchell y Stephen Trask (The Roxy)
Karabali ensueño de Lecuona de Alejandro Viola (Margarita Xirgu)

Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert
Carlos Vittori (El fantasma de la ópera)
Guillermo Francella (El joven Frankenstein)
Juan Carlos Puppo ( Eva)
Los amados ( Karavali ensueño de Lecuona)
Rodolfo Valls ( Eva)

Actuación femenina en musical, music hall y/ o café concert
Carla Peterson (Corazón idiota)
Elena Roger ( Piaf)
Ivana Rossi (Caravan)
Nacha Guevara (Eva)

Actuación humorística en prosa y/o musical
Ariel Tarico , Cazuela de taricos (La casona del Teatro)
Laura Oliva (El joven Frankenstein)
Omar Calicchio ( El joven Frankenstein)
Pablo Sultani (El joven Frankenstein)

Actuación en unipersonal
Ana Maria Bovo, “Así da gusto” (Maipo Club)
Eduardo Morales, “El cavernícola” (Multiteatro)
Javier Van de Couter, “La noche que Larry Kramer me besó” (Antesala/Payro)
Lucila Teste, “Hija de la dictadura argentina” (Centro Cultural de la cooperación)
Miriam Martino, “Chabuca, Eladia y Violeta” (El búho)

Dirección de musical, music hall y/o café concert
Eduardo Sola (¡O juremos con plumas vivir!)
Nacha Guevara ( Eva)
Ricky Pashkus (El joven Frankenstein)
Valeria Ambrosio (¡Mueva la Patria! Opera cumbia argentina)

Regie de ópera
Ana D’Anna, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart,Juventus Lyrica (Avenida)
Marcelo Lombardero, El progreso del libertino de Igor Stravinsky, Buenos Aires Lírica (Avenida)
Pablo Maritano. La Traviata de Giuseppe Verdi, Buenos Aires Lírica (Avenida)
Rita Cosentino, Ifigenia en Tauride de Christophe Willibald Gluck, Buenos Aires Lírica (Avenida)

Espectáculo de teatro alternativo
Cena entre amigos de Donald Margulies (El duende)
Chiquito de Luis Cano (La carbonera)
El tiempo y los Conway de J.B. Priestley (C.C. Cooperación)
Los desórdenes de la carne de Alfredo Ramos (del Abasto)
Stéfano de Armando Discépolo (Apacheta)
Tercer cuerpo (Timbre 4)

Actor teatro alternativo
Carlos Belloso (Mundomudo)
Fernando Ramos (Los desórdenes de la carne)
Raúl Ramos (Stéfano)
Roberto Vallejos (Cena entre amigos)
Víctor Hugo Vieyra (Cuestión de principios)

Actriz Teatro Alternativo
Cecilia Chiarandini (Cena entre amigos)
Celina Font (Amor a tiros)
Mónica Cabrera (Anfitrion cabaret)
Noralih Gago ( Anfitrion Cabaret)

Director Teatro Alternativo
Agustín Alezzo/ Lizardo Laphitz (Cena entre amigos)
Claudio Tolcachir (Tercer cuerpo)
Corina Fiorillo (Big Bang)
Daniel Veronese (El desarrollo de la civilización venidera)
Guillermo Cacace (Stefano)

Diseño de escenografía
Alberto Negrin (Eva)
Héctor Calmet (Titulares)
Marcelo Valiente (La forma de las cosas)
Tito Egurza (Marat Sade)

Diseño de vestuario
Alicia Flores /Estela Flores (Eva)
Fabian Luca (Caravan)
Renata Schussheim (Souvenir)
Cristina Villamor ( Karavalí ensueño de Lecuona)

Diseño de iluminación
Ariel del Mastro ( Eva)
Félix Monti (Déjala sangrar)
Roberto Traferri (La forma de las cosas)
Tito Egurza- Miguel Morales (Marat- Sade)

Música original
Carmen Baliero (Marat-Sade)
Diego Vainer (Corazón idiota)
Federico Marrale (Déjala Sangrar)
Luis Maria Serra (Titulares)

Coreografía
Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo (Corazón idiota)
Gustavo Wons (Eva y Caravan)
Elizabeth de Chapeaurouge (El joven Frankenstein)
Mecha Fernández (Titulares)

Espectaculo infantil
Aguas de Marcelo Katz (Centro Cultural Recoleta)
El hombre araña de Alejandro Panetta (Coliseo)
La vuelta al mundo en un violín (de la Comedia)
Pinocho dando alma a la materia por Libertablas (La Plaza)
Playa bonita de Hugo Midon (de la Comedia)

Revelación masculina
Agustin Ritano ( Marat- Sade)
Nazareno Mottola (Más respeto que soy tu madre)
German Tripel (Hedwig and the angry inch)
Pablo Rotemberg (Souvenir)

Revelación femenina
Luciana Mastromauro (Luisa se estrella contra su casa)
Rosana Laudani (Eva)
Carolina Pampillo (El joven Frankenstein)
Luisina Di Chenna (La ultima habitación, el despertar de Clara)
Mónica Lairana (Agosto)

Espectáculo extranjero
Buscando a Nemo, Disney on Ice, EEUU (Luna Park)
Homeland por Laurie Anderson, EEUU (Gran Rex)
Los que ríen los últimos por la Zaranda de España (Cervantes)
Viaje al Sur por Cristina Hoyos y Ballet Flamenco, Andalucía – España (Avenida)

Producción
Adrian Suar – Fernando Blanco ( Piaf )
Daniel Grinbank ( Agosto y Frankie & Johnny en el Claro de Luna)
Pablo Kompel (El joven Frankenstein)
T 4 F (El fantasma de la ópera)
WTT.S.A. ( Eva)

ALEJANDRO FERNÁNDEZ PRESENTÓ HOY PARTE DE SUS PRÓXIMOS DISCOS

2009-10-05T18:06:00.000-07:00

Por primera vez, el cantante mexicano Alejandro Fernández lanza dos sencillos de los dos géneros en los que ha triunfado a nivel mundial, precediendo el lanzamiento de sus dos nuevos álbumes, uno pop y uno ranchero… sus DOS MUNDOS, que saldrán a la venta el próximo 8 de diciembre.

“SE ME VA LA VOZ” es un tema pop producido por Áureo Baqueiro, mientras que “ESTUVE” es un tema ranchero producido por Joan Sebastian.

Alejandro Fernández ha traspasado fronteras con su música y se ha convertido en un artista de talla mundial, representando lo mejor de un México de tradiciones y modernidad. Ha logrado llevar la música ranchera a muchos países, sin distinción de clases ni edades, acercándola a la juventud, especialmente en su país natal, donde el público joven la adoptó de nuevo como parte fundamental de su cultura e identidad.

Asimismo, ha roto récords de ventas y audiencia en radio con sus proyectos pop, género en el cual ha consolidado un estilo único y más aún, ha evolucionado con él. También en este terreno Alejandro Fernández ha conquistado los mercados internacionales con colaboraciones entre las cuales destacan las de Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Miguel Bosé y Beyoncé.

Con más de 17 millones de unidades vendidas en su carrera y todos los premios internacionales que un artista pueda soñar, hoy Alejandro, en su debut para Universal Music, presenta este LUNES 5 DE OCTUBRE, un proyecto sin precedentes: dos sencillos simultáneos, uno pop “SE ME VA LA VOZ” y uno ranchero “ESTUVE”, que son la carta de presentación de sus dos nuevos álbumes que mostrarán los DOS MUNDOS de Alejandro y que saldrán a la venta también de manera simultánea el 8 de Diciembre de 2009 en formatos digital, móvil y CD.

SE ME VA LA VOZ
“Se me va la voz”, tema de la autoría de Roy Tabaré y producido por Áureo Baqueiro, con quien Alejandro ha trabajado con gran éxito en sus dos últimos álbums. En este primer sencillo, carta de presentación del álbum ya notamos una evolución en el sonido que Alejandro ha impreso en este nuevo trabajo.

“Y se me va la voz si no tengo tus ojos, y no siento el calor si esas noches no son mías, y no estoy junto a ti, la razón para vivir de rodillas, de rodillas junto a ti....y se me va la voz pensando en que te has ido mujer…”

ESTUVE
“Estuve” es una canción de la autoría y producción del legendario ganador de múltiples Grammys, Joan Sebastian, quien trabaja con Alejandro Fernández por primera vez en una colaboración histórica. El tema narra una historia real de alguien que perdió el amor de su vida por no brindarle el cariño y la atención que se merecía.

“No estuve cuando más pedía cuando ella quería sentirse mujer, no estuve pero estaba loco por volverla a ver, no estuve y todo quería darle para que buscarle justificación, estuve en su cuerpo, fuera de su corazón…”

Al respecto Alejandro declaró: “Estoy muy emocionado, ya quiero que escuchen cada una de las canciones de la nueva producción. “Estuve” y “Se me va la voz” son muy representativas de mis Dos Mundos: por un lado encontrarán mis raíces con la música mexicana, y por el otro la evolución de mi balada pop. Después de más de dos años sin presentar una producción inédita, no podía decidirme: tradición o evolución? Muchos esperaban un disco ranchero, muchos un disco pop, y quise darles (y darme) el gusto. Estoy muy contento con el resultado final y estoy seguro que también el público lo va a disfrutar”.

NUEVAS IMAGENES DE "LUNA NUEVA", LA SEGUNDA PARTE DE LA SAGA CREPÚSCULO

2009-09-23T19:32:00.000-07:00

* El estreno tuvo lugar durante la gala de los MTV Video Music Awards.

* Los protagonistas de la saga, Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, fueron los encargados de presentar el adelanto.

* 'Meet me on the Equinox', del grupo Death Cab for Cutie, será el tema central de la nueva entrega.

El tercer y definitivo trailer de la secuela de Crepúsculo, el filme Luna Nueva, se estrenó anoche en medio de una gran expectativa. Los protagonistas de la saga, Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, presentaron este adelanto durante la gala de la 26° edición de los MTV Video Music Awards.

Los tres jóvenes actores fueron los encargados de dar a conocer las nuevas imágenes del largometraje en el que también participan Dakota Fanning y Michael Sheen, dando vida a un temido clan de vampiros, los Vulturis, que imparten justicia entre los chupasangres.

En la gala se presentó además el tema central del nuevo filme, "Meet me on the Equinox", interpretado por el grupo Death Cab for Cutie.

Stewart, que interpreta a la joven Bella Swan, Pattinson, el atractivo vampiro Edward Cullen, y Lautner, el licántropo Jacob Black, llegaron desde Vancouver, Canadá, donde se encuentran rodando la tercera entrega de la saga (Eclipse), hasta Nueva York para la presentación.

Aquí, el nuevo trailer oficial de la peli, que llegará a las pantallas en el mes de noviembre próximo:

ISMAEL SERRANO DEBUTA COMO ACTOR

2009-09-02T17:37:00.000-07:00

El cantautor español, quien hace pocos meses recorrió el país presentando su trabajo discográfico "Un lugar soñado", está debutando en la actuación por estas horas ya que este jueves 3 de septiembre se estrena el film argentino "El hombre que corría tras el viento", en el que ocupa el rol protágonico junto a Jazmín Stuart y Bárbara Lombardo.

Claro que Serrano aprovechó para conjugar su trabajo actoral con el musical, dado que en el film se puede escuchar la canción "Un destello de felicidad" perteneciente a su reciente disco.

EL PUMA RODIRGUEZ RECIBIÓ EL DISCO DE ORO POR SU DISCO HOMENAJE A SANDRO

2009-08-27T18:27:00.000-07:00

QUE SERÁ, EL NUEVO VIDEO DE LUCIANO PEREYERA

2009-08-27T16:35:00.000-07:00

SE LARGA LA VENTA DE ENTRADAS PARA VER A CHARLY EN VELEZ

2009-08-15T13:55:00.000-07:00

Después del lanzamiento mundial el pasado 7 de agosto de "Deberías saber por qué", Charly García prepara su regreso musical a lo grande. El 23 de Octubre, día de su cumpleaños número 58, dará un mega concierto en el Estadio de Vélez Sarsfield y el próximo martes 18 de agosto a las 10 hs. comienza la venta de entradas, tanto en el estadio como por sistema telefónico al 4000-2800 y los diversos puntos de venta.

El valor de las mismas, según la ubicación, será de:

- Vip Piano Bar (Camp Vip) $250
- Platea Clics Modernos - D $250
- Platea Yendo de la Cama al Living - A $180
- Campo Say No More $120
- Platea Parte de la Religión - Norte $80

Recordemos que el fin de semana pasado se filmó el videoclip de "Deberías saber por qué" en Vila-Vela, Benavídez. Durante los dos días de rodaje, con muchos cambios de vestuario, Valeria Ambrosio se encargó de supervisar la dirección de arte junto a Leo Gaetani, quienes cuidaron hasta el último detalle en cada una de las escenas filmadas por Sebastián Ortega, quien se hizo cargo de la dirección del video.

Participaron en el clip Andrea Bonelli, Luis Ziembrowsky, Dante (el hijo de Sebastián) y su amiguita y el Zorrito Von Quintiero.

SHAKIRA ESTRENA MUNDIALMENTE EL VIDEO DE "LOBA"

2009-07-31T16:26:00.000-07:00

Shakira estrena hoy su nuevo video "Loba"/"She wolf" mundialmente. Para garantizar que todos sus fans puedan acceder a su nuevo material, el video se verá tanto en los canales abiertos y de cable más importantes de América como en los portales más prestigiosos de la web.

La expectativa que ha generado el estreno de este video no tiene precedente. Hasta el momento sólo se habían distribuido avances de 15 segundos en varios medios que han creado gran expectativa.

El video de "Loba"/ "She wolf" fue dirigido por Jake Nava, bajo la producción de Benjamin Cooper, la idea original fue desarrollada por la misma Shakira, en la cual se muestra un performance de una lucha interna, ella en cautiverio, dentro de una jaula, estos elementos forman parte de una nueva coreografía que fue diseñada por Hit Hat y que es parte fundamental en este video. Fue una larga jornada de 3 días de filmación, la misma se llevo acabo el 9, 10 y 11 de Junio en Los Ángeles, California.

"She Wolf" / "Loba" ha sido tocada más de 3 millones de veces alrededor del mundo y, actualmente, se encuentra en el primer puesto en las radios más destacadas de diversos países, incluyendo Argentina, México, Chile y Colombia. Es la canción que ha tenido el aumento más grande y rápido de rotación continua en la historia de la radio.

Shakira ha vendido más de 50 millones de álbumes por todo el mundo y ha ganado 10 Grammy, dos americanos y 8 latinos. Su disco anterior "Fijación Oral", que incluye los éxitos "Las caderas no mienten " y "La Tortura", vendió más de 8 millones de copias y 10 millones de sencillos a nivel mundial. El nuevo álbum de Shakira será lanzando a la venta a nivel internacional en octubre de 2009, siendo el sexto disco de estudio que fue escrito y producido por Shakira y cuenta con la colaboración de Pharrell y Wyclef Jean.

Así es que El Ojo del Espectáculo te acerca el nuevo videoclip a tan sólo un par de horas del estreno mundial por si no lo viste todavía. Para poder descargarlo, ingresá en el siguiente link:
http://www.sonymusic.com.ar/xtr/shakira_loba.wmv

ZUBIN MEHTA JUNTO A LA FILARMONICA DE ISRAEL EN BS AS Y A BENEFICIO

2009-07-22T16:02:00.000-07:00

Luego de cuatro años vuelve una de las orquestas más aclamadas por el público argentino: la internacionalmente reconocida Filarmónica de Israel bajo la batuta de su Director Musical vitalicio el Maestro Zubin Mehta.

La rica y magnífica carrera musical del Maestro Mehta está signada por las coincidencias. Mientras nacía en Bombay el 29 de abril de 1936, muy lejos de allí Arturo Toscanini dirigía su último concierto al frente de la Filarmónica de New York. Pero el destino siguió su marcha y ocho meses después en Tel-Aviv el inolvidable italiano alzaría su batuta para conducir un conjunto de músicos reunidos por los sueños del violinista polaco Bronislaw Huberman. Ninguno sabía entonces que esta agrupación sería la simiente de la Filarmónica de Israel. Curiosamente casi al mismo tiempo Mehli Mehta, el padre del pequeño Zubin, fundaba la Orquesta Sinfónica de Bombay y de alguna manera sellaba el destino de su hijo. Años después (1977) Zubin Mehta se consagraría como director musical de la Orquesta Filarmónica de Israel, sería considerado sucesor de Arturo Toscanini y recorrería desde entonces un brillante itinerario común hasta nuestros días con la notable agrupación musical, siendo designado su director musical vitalicio desde 1981.

Con respecto a la Orquesta Filarmónica de Israel cabe recordar que a lo largo de su historia fue dirigida entre otros grandes por Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Paul Paray, Malcom Sargent, Pierre Monteux, John Barbirolli, Dimitri Mitropoulus, y Lorin Maazel, contando con la participación de excepcionales solistas como Arthur Rubinstein, Jasha Heifetz, Gregor Piatigorsky, Pablo Casals, Isaac Stern, Claudio Arrau, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Maxim Vengerov, Gil Shaham y Pinchas Zukerman, y que ha sido ovacionada por públicos de los más importantes teatros musicales del mundo.

Sin duda la presentación de la Filarmónica de Israel en Buenos Aires con una notable programación permitirá el máximo lucimiento de sus 121 integrantes y será uno de los acontecimientos artísticos de la temporada 2009. En esta ocasión la gran Orquesta ofrecerá dos conciertos en el Gran Rex el miércoles 19 y el jueves 20 de agosto a las 20,30 hs. y una tercera presentación en el Luna Park el domingo 23 de agosto a las 20 hs.

Como es habitual, la Orquesta Filarmónica de Israel se presenta en Buenos Aires con fines benéficos. Las veladas en el Gran Rex están destinadas a recaudar fondos para para tres instituciones de reconocida acción social: la Fundación LeDor VaDor, la Fundación Tzedaká, y OSFA – WIZO Argentina.

El concierto del Luna Park será a beneficio de COAS. con más de treinta años apoyando a los hospitales de Buenos Aires

Las entradas se pueden adquirir
Para las funciones del 19 y 20 de agosto (Gran Rex):
Fundación LeDor Vador: 4556 2110
Fundación Tzedaká: 5237 4000
OSFA-WIZO Argentina: 4827 0710/ 6352/47

Para la del 23 de agosto (Luna Park):
www.ticketportal.com.ar o al 5353-0606

PIAF, DE LA CABEZA HASTA LOS PIES

2009-07-18T15:07:00.000-07:00

Con la reapertura de las salas luego de 10 días, por la emergencia sanitaria originada por el avance de la gripe A (H1N1), el teatro Liceo anoche se vistió de fiesta con el estreno de "PIAF", el musical que cuenta la vida de Edith Piaf, el "Gorrión de París", traído de Londres y con el que nuestra Elena Roger ganó el premio Lawrence Olivier por su maravillosa interpretación y se transforma, sin duda, en el papel consagratorio que la convertirá profeta en su tierra.

Dirigida por Jamie Lloyd en esta pieza de Pam Gems, al igual que en Europa, Roger se mete en la piel de Edith Gassion, tal su verdadero nombre, para en una hora y cincuenta minutos conmover hasta las entrañas a la platea. Repasando en un ritmo vertiginoso su vida desde la infancia cantando en las calles a la gorra junto a su padre, pasando por sus más diversos amores, su ascenso y triunfo artístico en Europa y EE UU, hasta sus últimos días en los que, consumida por las dorgas y el alcohol, termina postrada en un silla de ruedas con sólo 47 años, la actriz argentina se come el escenario desde la compsosión actoral, corporal y vocal, cantando en un perfecto francés.

Claro que los 12 actores y actrices que la acompañan le dan un marco perfecto a esta pieza que no tiene más escenografía que una suerte de callejón que se va tranformando según van sucediendo los diferentes cuadros del musical. Porque claro, cuando hay talento no hace falta mucho más.

Lo que sí hay que dejar claro es que para seguir el ritmo de la obra, absolutamente disfrutable, y comprender los diversos cuadros es completamente necesario conocer la vida de la Piaf. Por ejemplo, quién fue Marcel Cerdan y cuánto siginificó en su vida, cómo llega a ella un joven y desconocido Charles Aznavour o quién es Théo Sarapo, por ejemplo.

CALIFICACION: Muy Buena.

FICHA TECNICA
ELENCO
Martín Andrada, Julia Calvo Natalia Cocciuffo, Pablo Grande, Romina Groppo, Gustavo Guzmán, Ángel Hernández, Diego Jaraz, Federico Llambi, Eduardo Paglieri, Rodrigo Pedreira y Néstor Sánchez.

PRODUCCION EN ARGENTINA: Adrián Suar y Fernando Blanco.

PIAF, de Pam Gems, con dirección de Jamie Lloyd y la actuación protagónica de Elena Roger.

PARA ANOTAR
Teatro Liceo, Rivadavia y Paraná - Capital Federal. De miércoles a sábados a las 20.30 hs. Domingos a las 20 hs. Entradas desde $80.-

De regalo, la verdadera Piaf cantando Milord:

"AL QUE LE TOCA... LE TOCA" YA ESTÁ EN LA CALLE CORRIENTES DE LA MANO DE HUGO VARELA

2009-07-04T17:10:00.000-07:00

A pesar del momento que se vive en Buenos Aires por el avance de la Gripe A, donde muchos espectáculos están posponiendo sus debuts, el humorista cordobés Hugo Varela se mandó la patriada y anoche debutó en el Multiteatro con su nuevo show humorístico musical “Al que le toca… le toca”.

Con su tradicional humor picaresco, que insinúa pero sin decir una sola grosería, Varela trae una artillería de nuevos instrumentos creados por él a lo largo de la hora y media que dura el show. Mientras que va charlando con el público, donde no deja la realidad de lado, repasa una serie de ritmos musicales al tiempo que va presentado las piezas. Desde una suerte de xilofón hecho con las extintas máquinas pulverizadoras de flit para matar mosquitos, pasando por una mandolina construida con un ventilador de pie con cuerdas, una guitarra cuadrada hecha con el cajón de un ropero, hasta un bandoneón sin fuelle conectado a una vieja aspiradora con la que interpretó “La Cumparsita”.

Desopilante resulta el vals de la escupidera blanca, con la que luego toca “Caminito”, así como el tango infantil titulado “Caperucita Roja en Re Menor”, de creación propia por supuesto. Claro que también hay lugar para la payada gauchesca y la milonga del manco.

Ya hacia el final, Hugo Varela hace participar al público repartiendo instrumentos de percusión (maracas, sonajas y toc tocs) atados por una soga marinera, donde al que le toca… le toca.

Y el bis, como no podía ser de otra manera, es la clásica pero siempre aplaudidísima canción de la corbata rojo punzó.

Calificación: BUENO.

Para anotar:
Multiteatro (Corrientes 1283, Capital), jueves, viernes y sábados a las 21.30 hs y los domingos a las 20 hs. Entradas a $70.-

EL ÚLTIMO VIDEO DE MICHAEL JACKSON

2009-07-03T06:05:00.000-07:00

Las imágenes fueron tomadas dos días antes de morir, el 23 de junio de 2009, mientras realizaba un ensayo del tema "They Don´t Care About Us".

Un Michael Jackson con sus virtudes musicales y de bailarín intactas aparece en un video de uno de sus últimos ensayos en Los Angeles antes de morir el 25 de junio, cuando preparaba su regreso a los escenarios en Londres.

Al ritmo de un pop contagioso y a la par de jóvenes bailarines, Michael Jackson seguía manteniendo intacto su talento para la coreografía horas antes de sucumbir de un paro cardiaco, según mostró un video divulgado por CNN que registró los preparativos en el Staples Center de Los Angeles.

Con una versión hip-hop del tema "They Don't Care About Us", Jackson, de camisa roja, pantalón y chaqueta negros, se luce cantando y bailando y derrochando su característico histrionismo que lo catapultó como uno de los artistas más populares a nivel mundial.

Al momento de su muerte, el ícono pop preparaba una ambiciosa serie de 50 conciertos a partir del 13 de julio en el 02 Arena de Londres, los primeros en casi una década. El Staples Center, la casa del equipo de básquetbol Los Angeles Lakers con capacidad para 20.000 personas, es precisamente el lugar que se especula que puede acoger el funeral público del "rey del pop".

Aquí, el video:

EL PUMA LE CANTA A SANDRO

2009-07-01T18:16:00.000-07:00

José Luis Rodríguez presenta su álbum “Mi amigo el Puma” con 10 nuevas canciones rindiendo homenaje al gran ídolo argentino Sandro en el Luna Park el 21 de Agosto próximo.

Este es mi amigo el Puma, contiene 9 de los grandes éxitos de Sandro en toda su historia y además una canción inédita llamada "Gitano", escrita especialmente por José Luis Rodríguez como tributo a su gran amigo Sandro.

“Es un agradecimiento de parte mía al creador realmente del Puma”, aseguró José Luis Rodríguez.

Todas las canciones están grabadas con nuevos arreglos marcando un estilo rítmico y romántico sumado a las excelentes interpretaciones del Puma y producido en Miami por el reconocido productor Adrián Posse.

“Este disco esta hecho con mucho respeto, con mucha humildad, con mucho amor. Y ojala (…) el publico, las seguidoras y seguidores de Sandro que somos muchos lo reciban con el mismo amor que lo hemos hecho y con mucho respeto” (José Luis Rodríguez).

José Luis Rodríguez estará en Argentina el 21 de Agosto en el Luna Park presentando en vivo su nuevo trabajo.

“Mi amigo el Puma, que podría ser “Mi amigo Sandro” es mi agradecimiento a Sandro por todo lo que ha aportado a mi vida, a mi carrera. Gracias mi querido amigo Sandro” (José Luis Rodríguez).

Fecha de Lanzamiento: 30 de Junio (Puestos de Diarios y Revistas)

Fecha de Lanzamiento: 11 de Agosto en (Disquerías y Digital)

Más información en: www.elpuma.com

Tracklisting:

01. PORQUE YO TE AMO
02. PENUMBRAS
03. ASI
04. TE PROPONGO
05. ME AMAS Y ME DEJAS
06. ROSA ROSA
07. MI AMIGO EL PUMA
08. UNA MUCHACHA Y UNA GUITARRA
09. GITANO
10. AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL

EN LAS VACACIONES DE INVIERNO LLEGA NEMO AL LUNA PARK

2009-06-30T17:25:00.000-07:00

A partir del próximo 17 de julio Disney on Ice vuelve al Luna Park para presentar su nuevo espectáculo "Buscando a Nemo", que invita a viajar a toda la familia al mundo submarino, a través de un espectáculo como el que sólo Disney nos tiene acostumbrados.

En esta oportunidad el público verá a Dory, Marlin y Nemo como protagonistas. Y como invitados especiales, chapotearán en escena Mickey, Minnie, Donald y Goofy ya que serán ellos quienes guíen al público en esta curiosa aventura llena de diversión,misterio y amistad.

La más innovadora producción de Disney On Ice, que traslada al público al increíble mundo submarino del pez Nemo, su sobreprotector padre Marlin y la optimista Dory, es la nueva y colorida presentación en vivo de "Buscando a Nemo".

Este mundo bajo el agua cobrará vida en escenas vibrantes de colores, donde los patinadores se delizan en trajes que recrean a la perfección la fauna marina y logran emular perfectamente la ágiles y fluídos movimientos de los peces. Una pantalla con proyección digital combinada con elaborados juegos de luces simulan la profundidad y la inmensidad del oceáno.

Valor de las entradas: desde $30.-

LA MIRADA DE MARCELO TINELLI

2009-06-30T16:44:00.000-07:00

El hombre más popular y carismático de la televisión argentina, compartió una charla íntima con la revista Miradas del mes de julio. Habló sobre los 20 años del exitoso Showmatch, del amor por sus hijos, del recuerdo de su padre y de su compromiso con la sociedad.

Con más de 20 años de trabajo en los medios de comunicación, Marcelo Tinelli logró construir un imperio alrededor de su nombre y hoy se consolida como un referente absoluto a la hora de liderar el rating en televisión: "Me encanta sorprenderme permanentemente. Me parece increíble haber llegado a estos 20 años de manera ininterrumpida en la pantalla de la televisión argentina, pasando por Telefé, Canal 9 y Canal 13, y que el programa haya tenido un éxito importante y siga generando constante trabajo..."

Si bien muchos pueden considerar que este hombre consigue y tiene todo lo que quiere, él mismo confiesa que no todo en su vida gira en torno al trabajo o a las cosas materiales "...Muchas veces deseo tener con vida a mis padres y es algo que no voy a logar nunca...La realidad es que cada vez más me gustaría tener menos deseos y confirmarme con lo que logré", dice Tinelli con sinceridad.

Más allá del humor, las risas y la diversión que pueden generarse en el mundo del espectáculo, Marcelo cuenta que también tiene una faceta que está muy fuertemente conectada con la realidad. Es decir, existe un Marcelo que no tiene nada que ver con el personaje de la tele, alguien que se preocupa por los problemas de la gente y que se emociona verdaderamente con el sufrimiento ajeno: "Lo que me moviliza concretamente es el hambre, los chicos, las enfermedades, diferentes discapacidades...".

Creativo, trabajador, familiero y por sobretodas las cosas, multifacético, Tinelli no deja de asombrarnos y todos seguimos esperando, como siempre, su próximo paso.

STAR WARS LLEGA A LA ARGENTINA...

2009-06-30T16:38:00.000-07:00

Los fans de Star Wars pronto vivirán una experiencia sin igual: desde el 3 de Julio, se presentará por primera vez en Argentina, la mayor y más importante muestra de la saga de la Guerra de las Galaxias, original de los estudios Lucas Film.

El encuentro tendrá lugar en el Centro Cultural Recoleta y será la exhibición más completa que se haya mostrado de la saga, ya que reúne un total de 250 piezas originales de las películas.

El diseño de la muestra ha sido realizado por el reconocido Arquitecto Vasco Caldeira y expondrá las piezas originales de los seis episodios de Star Wars, la película que ha encantado a generaciones por más de treinta años y que se presentará por primera vez en Argentina a partir de Julio.

Este tipo de exposición, nunca antes vista en Argentina, considera un tratamiento museológico a las piezas, así como un montaje fascinante. Naves espaciales de gran tamaño, vehículos, maquetas, miniaturas, vestuario, personajes e ilustraciones, harán que los visitantes se sientan viviendo una aventura en una galaxia muy, muy lejana.

HOMENAJE A LIBERTAD LAMARQUE

2009-06-27T12:30:00.000-07:00

El próximo jueves 2 de Julio a las 20.30 hs. se realizará un merecido homenaje a la querida actriz y cantante argentina Libertad Lamarque, en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural Gral. San Martín, con motivo de los festejos que se vienen realizando en todo el continente desde el pasado 24 de noviembre, al cumplirse 100 años del nacimiento de la llamada Novia de América.

Es por eso que el diplomático Daniel Roca Alcázar, luego de realizar dicho homenaje en Perú, llega a la nuestro país para presentar el documental “Libertad Lamarque, La Novia de América”. Las entradas podrán retirarse a partir de las 20 hs. Ese mismo día en Sarmiento 1551 - Capital.

Vale destacar que más que una actriz y cantante de éxito o una estrella de multitudes, Libertad Lamarque fue una personalidad que supo imponer su estilo en una carrera marcada por un fervor permanente. Como cantante, fue coronada “Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Y como actriz, protagonizó 65 exitosas películas en Argentina, México y España, además de actuar en operetas, comedias musicales y televisión.

Para mayor información: http://unsiglodelibertad.blogspot.com/

ALGUNAS NOVEDADES MUSICALES LATINAS

2009-06-20T18:08:00.000-07:00

Con 38 años recién cumplidos la mexicana Paulina Rubio lanzará mundialmente el próximo 23 de junio su nuevo trabajo "Gran City Pop", el noveno disco de estudio en su etapa solista, cuyo primer corte de difusión "Causa y Efecto" ya está sonando desde hace días a lo largo de toda América y España con buena aceptación.

Según contó la propia chica dorada, quien lleva vendidos más de 20 millones de discos a lo largo de su carrera, las canciones que conforman el nuevo trabajo discográfico vienen del imaginario que ella ha construido a partir de las ciudades que han marcado su vida. "Gran City Pop" es una ciudad real que, dentro de todo lo real, es virtual y tiene como puntos de referencia al Distrito Federal de México, Miami y Madrid. Así es que Pau consigue una alquimia musical que va desde la música mariachi a la rumba flamenca. Habrá que estar atento...

Por otro lado, festejando sus 35 años de carrera, el cantante y compositor español José Luis Perales, que lleva vendidos unos 40 millones de álbumes, salda la asignatura pendiente con su público de un registro de sus conciertos en vivo con el reciente lanzamiento de "En directo - 35 años", tanto en formato de un CD doble y un DVD.

Grabado especialmente durante sus presentaciones en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 10 y 11 de julio de 2008 -el mismo escenario en el que debutó en América en 1974-, este trabajo contiene las 20 canciones más queridas por su gran cantidad de seguidores. "...Son las que el público siempre ha recibido con mayor cariño en todos mis recitales..." confió el cantautor.

Con más de 450 canciones compuestas y 27 discos editados a lo largo de su carrera, en este primer registro en vivo no faltan las más románticas canciones de su extenso repertorio, como por ejemplo "Y cómo es él", "Por qué te vas", "Quisiera decir tu nombre", "Celos de mi guitarra" o "un velero llamado amor".

Además, las más jovenes también están de parabienes ya que el argentino Axel lanzó su nuevo disco "Todo mi universo" el 16 de junio pasado, definido por él mismo como una continuación de "Universo", su anterior disco. Esta nueva edición del álbum viene en formato digipack e incluye 5 temas inéditos hasta el momento, entre ellos el sencillo "Cómo decirte que te quiero" que es el leitmotiv de la novela "Herencia de Amor" que emite todas las tardes Telefe con Sebastián Estevanez y Luz Cipriota a la cabeza del elenco.

Pero también hay noticias para los amantes del reggaeton, ya que hace algo menos de un mes que se editó en Argentina "La Revolución" de Wisin & Yandel. Un disco que latiniza el hip hop y el rap norteamericano . Aquí la dupla fusiona los beats extranjeros e inflexiones clásicas del género que tiene a Eminem como exponente máximo, con el calor de sonidos regionales como la salsa y el merengue y el costado más melódico de la música latina, como pasa en "Tu vives en mí" y "Quítame el dolor", una canción que alterna las estrofas de groove agitado con un estribillo más pop.

Así como también Don Omar hace un par de semanas lanzó "Idon" después de atravesar algunos problemas legales, casarse y reconciliarse con Daddy Yankee. De esta manera, el preferido de de Diego Armando Maradona volvió a la escena musical con una propuesta futurista, alejada de los sonidos del reggaeton clásico, transformándose en mitad humano y mitad robot. El puertorriqueño definió Idon como innovador y súper urbano, al incluir géneros como el mambo, el rock and roll, el merengue, el tecno y el bolero fusionados con el reggaeton.

Con 10 canciones, en Idon se destaca "Virtual Diva" tema que formó parte del film "Rápido y furioso 4", donde Don Omar compartió también escenas con su protagonista Vin Diesel. Además incluye "Sexy Robótica", tema que subió rápidamente en las listas de los charts de EE UU y Puerto Rico, y "Blue Zone", entre otros.

"EL AÑO QUE VIENE A LA MISMA HORA", ALGO MÁS QUE UNA HISTORIA DE AMOR...

2009-06-15T21:08:00.000-07:00

Contar una historia de "amor" que perdure a lo largo de 34 años no es tarea sencilla, y mucho menos si los protagonistas en cuestión son "amantes". Porque, a simple vista, la cosa pareciera pasar por lo meramente físico. Pero si fuera sólo eso, no podría durar más de tres décadas. Así es la situación con la que nos encontramos en la historia de Doris y Juan, dos personas felizmente casadas cada una por su lado, que una fría noche de julio de 1973 se conocen en un complejo de cabañas en la costa atlántica, viven una noche de pasión y ya nada volverá a ser como antes en sus vidas. Es el comienzo de algo importante. Ambos descubren otra manera de amar. Se sienten mal, pero felices a la vez. Se sienten completos, pero en falta. Así, llenos de contradicciones, temores y culpas encuentran una manera de no dejar morir ese amor que se les presenta y que quizás sea el más importante de sus vidas. Y deciden hacer un pacto: amarse una vez al año, en el mismo lugar... hasta que la muerte los separe.

Esta es la historia que protagonizan Adrián Suar y Julieta Díaz, "El año que viene a la misma hora", desde el viernes pasado en el Teatro Maipo, pieza de Bernard Slade, que ya tuvo una versión local con Thelma Biral y Rodolfo Bebán hace muchos años, que cuenta en esta oportunidad con una ágil adaptación de Lily Ann Martin - Marcos Carnevale y dirección de éste último.

Estructurada en seis actos y una escena final, la obra habla de algo más que una simple historia de amor. Porque si bien "el amor" es el tema central, junto con el dilema de la fidelidad/infidelidad, en estos dos personajes subyacen otras cuestiones a lo largo de la hora y cincuenta minutos que dura la pieza. Como la idealización del otro y la no concreción de la pareja como tal a fin de que no se evapore la pasión, los verdaderos deseos en la vida para alcanzar la felicidad, el acostumbramiento en la pareja, la independencia y el desarrollo personal, la impotencia sexual, las drogas, la importancia de los hijos, la terapia para encontrar el camino introspectivo hacia el conocimiento interno, hasta la vejez y la mismísima muerte.

Sí, de todo eso se habla en esta puesta de Carnevale que, por otro lado, refleja muy bien el paso de los años entre acto y acto a través de una pantalla gigante en la que pueden verse los hechos más sobresalientes sucedidos en ese período. Por ejemplo, en el que va de 1973 a 1978 aparecen las imágenes de Juan Domingo Perón regresando al país, en su tercera presidencia, su muerte, la asunción de María Estela Martínez, la llegada de la dictadura con Videla a la cabeza, hasta el Mundial ganado que tiene al país como sede.

En lo concerniente al trabajo actoral, el de Suar se ve mucho más sólido que el de su compañera a quien le faltan algunos matices en la elaboración de su personaje, ya que por momentos pareciera que está recitando o declamando. En cambio Adrián compone muy bien su papel, al que no le faltan sus guiños cómicos tan característicos en los momentos justos para generar la risa, el asombro o hasta la tristeza en el espectador. Está claro que Suar sabe perfectamente cuáles son los papeles que le caen a su medida, y éste sin duda es uno de ellos. Pero en definitiva la obra es absolutamente placentera, divertida y emotiva al mismo tiempo. Al fin y al cabo despierta tantos sentimientos como los de dos personas que durante algo más de tres décadas deciden encontrarse "El año que viene a la misma hora" para dar rienda suelta a sus fantasías e ilusiones amorosas.

Calificación: BUENA.

PARA ANOTAR:
Teatro Maipo - Esmeralda 443, Capital. Entradas entre 60 y 90 pesos.

Jueves y Viernes a las 20.30 hs.
Sábados 20.30 y 23.30 hs.
Domingos 20 hs.

UN ADELANTO DE "LUNA NUEVA"...!!!!!

2009-06-15T06:52:00.000-07:00

Después del exitazo mundial obtenido por la película 'Crepúsculo', en noviembre próximo llegará a las pantallas grandes 'Luna Nueva', la segunda parte de la saga de cuatro libros -best seller los cuatro, por cierto- de Stephenie Meyer (aún quedan por filmarse Eclipse y Amanecer).

Nuevamente protagonizada por Robert Pattison y Kristen Stewart, Nueva Luna continúa la historia de amor entre la adolescente y el vampiro. Aquí, el trailer del film que será estrenado en EE UU el 20 de noviembre de este años, y que probablemente llegue a Buenos Aires 6 días después... que lo disfruten!!!

UN FRANKENSTEIN A LA MEDIDA DE FRANCELLA

2009-06-07T13:46:00.000-07:00

Desde la semana pasada una nueva comedia musical se ha sumado a la gran oferta teatral que tiene Buenos Aires este año. Se trata de "El joven Frankenstein", de Mel Brooks basado en la película de Gene Wilder, protagonizado por Guillermo Francella que se pone en la piel de este médico científico, nieto del famoso y alocado Dr. Víctor von Frankenstein conocido mundialmente por su loco experimento de devolverle la vida a los muertos.

Con un importante elenco entre los que se destacan Laura Oliva fundamentalmente en su papel del ama de llaves, Frau Blücher, Pablo Sultani como el asistente jorobado Igor, Jorge Priano en su doble papel de Inspector de Transilvania y el ciego, la joven Carolina Pampillo como Inga y Omar Calicchio en el personaje del monstruo, Guillermo Francella despliega durante más de dos horas y media en el Atral toda su picardía y comicidad para llevar adelante el espectáculo. Pero debemos ser justos y hacer honor a la verdad. En el canto y el baile, precisamente Francella no se destaca, sino en sus clásicos guiños humorísticos en los que mantiene con el espectador teatral la misma complicidad que con sus seguidores televisivos, que son propios de él y que tantas satisfacciones le han dado. Claro que está contenido por todo un elenco experimentado en materia de comedia musical.

Mención aparte merece la puesta escenográfica de Alberto Negrín. Sencillamente magnífica. Con un mix de escenografía real y virtual, gracias al complemento en todo momento de diversas proyecciones que le dan una amplitud al escenario, que en realidad no tiene, hacen mucho más vistosa la comedia al tiempo que le dan mucho más dinamismo y profundidad a los 19 cuadros que componen El joven Franskentein.

Con la dirección general de Ricky Pashkus, la dirección actoral de Carlos Oliveri, coreografías de la experimentada Elizabeth de Chapeaurouge, la dirección musical de la orquesta en vivo del genial Gerardo Gardelín, la ya mencionada escenografía de Alberto Negrín y la adaptación de los textos de la dupla Masllorens/González del Pino y Enrique Pinti en las canciones, esta producción de Pablo Kompel resulta efectista, picaresca y entretenida.

Calificación: BUENA

BREVE SINTESIS ARGUMENTAL

Todo comienza cuando el joven doctor Frederick Frankenstein tiene que acudir al castillo que su abuelo posee en Transilvania para hacerse cargo de la “extraordinaria” mansión. No tardará en descubrir un extraño manual científico en el que se explica paso a paso como devolverle la vida un cadáver. Ayudado por el jorobado Igor y la curvilínea Inga crea un monstruo cuyo único propósito consiste en ser amado.

PARA ANOTAR

Teatro Astral, Corrientes 1639 (4374-5707). Los miércoles y jueves, a las 20.30; los viernes, a las 21; los sábados, a las 19.30 y a las 23, y los domingos, a las 20. Entre 60 y 200 pesos.

PAUL POTTS REALMENTE TIENE TALENTO...

2009-05-23T16:41:00.001-07:00

El ex vendedor de teléfonos celulares y ahora cantante, el británico Paul Potts, ganador en 2007 del concurso "Britain´s got talent", equivalente a “Talento Argentino” de Telefe, tras interpretar extraordinariamente bien “Nessun Dorma” en aquel entonces, lanzó mundialmente por estos días su segundo disco titulado “Passione”.

En este nuevo trabajo discográfico, el gran tenor británico interpreta canciones como La prima volta, Sei con me (There For Me), Un giorno per noi, Il canto, Senza luce (A Whiter Shade of Pale), Memory, Mamma, Tristesse, y BellamoreE lucevan le stelle.

Es una mezcla de temas líricos (E lucevan le stelle de Tosca de Puccini) con versiones de clásicos de la música popular como The First Time I Saw Your Face (La prima volta) de Ewan MacColl y Peggy Seeger, composiciones de Andrew Lloyd Webber (Memory, del musical Cats) y monumentos del pop como Con su blanca palidez (A Whiter Shade of Pale) lanzada al éxito por Procol Harum en 1967.

Paul Potts, cuya interpretación de "Nessun Dorma" en Youtube se convirtió en uno de los videos más vistos de la historia con 74 millones de visitas, ha declarado que admira "a los grandes tenores españoles como José Carreras o Alfredo Kraus".

Este antiguo vendedor de teléfonos móviles, nacido en Bristol, alcanzó la cifra de más de 3,5 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo de su anterior y primer disco "One chance". Hijo de un chofer de colectivo y de una cajera de supermercado, Paul Potts actuará este lunes 25 de mayo en la final de "Britain´s Got Talent", a la que Susan Boyle, con una historia similar a la del cantante de ópera, es la máxima favorita para ganar el concurso televisivo.

JORGE LAFAUCI PRESENTARA LA VIDA DE NELIDA LOBATO

2009-05-08T18:17:00.000-07:00

El Ministerio de Cultura del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con la colaboración de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Historico Cultural, ha organizado una muestra homenaje a Nélida Lobato, considerada la vedette más importante de la historia de la revista porteña, que tendrá lugar desde el próximo 19 de mayo y se extenderá hasta el 31 de ese mes inclusive en la sala 6 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).

En la muestra, que se expondrán fotografías, objetos personales, vestuario, programa y filmografía inédita, entre otras cosas, estará organizada conceptualmente en 3 ejes: Retratos, Nélida Lobato Mujer y nélida Lobato Vedette.

A fin de sugerir el clima de teatro de revista, el ingreso a la sala tendrá "una marquesina " realizada en madera con luces. Luego "un foyer", cortinado de terciopelo,chaise long, afiches de películas, etc.

La sala tendrá una pared con fotografías; enfrentadas a la misma se expondrán dos cascos y un espaldar originales. En el centro, organizadas en vitrinas se expondrán otros objetos y material gráfico de época, principalmente periodísticos que contextualizarán la muestra.

Además se proyectarán testimonios y entrevistas realizadas especialmente por el periodista Jorge Lafauci, quien también tiene a su cargo la dirección periodística de la muestra, a las siguientes figuras del espectáculo, amigos y familiares: Mirtha Legrand - Victor Laplace - Enrique Pinti - Lino Patalano - Graciela Alfano - Noemí Coelho - Norberto Campana (Teatro Maipo) - Zulma Faid- Ethel Rojo - Dr. Alberto Cormillot - Haydee Padilla - Carmen Barbieri - María E. Ritó - Claudia Pereyra(Sobrina de Nélida) - Esther Betty Menta (hermana de Nélida) - Roberto Kusak (amigo y mentor de la muestra) - Quique Ibarreta.

En tanto, se proyectarán imágenes editadas en un sinfín de gran parte de su filmografía, como así también videos inéditos, en uno de los cuáles aparece su hijo Adrian, en la década de los 60.

Cabe aclarar que todos los objetos de la muestra fueron cedidos para su exhibición por familiares, amigos y colegas tales como Zulma Faid, Graciela Alfano, Carmen Barbieri, María Eugenia Ritó, Norberto Campana, Quique Ibarreta y Roberto Kusak, que los conservan hoy, como auténticas reliquias.

FRANKENSTEIN DESEMBARCA EN LA CALLE CORRIENTES

2009-05-08T17:50:00.000-07:00

Guillermo Francella encabezará el musical de Broadway "El joven Frankenstein", del genial autor norteamericano Mel Brooks desde el próximo 2 de junio de 2009 en el Teatro Astral. Dirigido por el mismo equipo creativo de “Hairspray” y bajo producción de Pablo Kompel, El joven Frankenstein, marca el regreso del genial actor a la comedia musical luego de su exitosa experiencia con “Los Productores” (récord histórico para el género, con 250.000 espectadores). En esta versión, Enrique Pinti ha realizado la adaptación de las letras de las canciones.

Alocadamente inspirada en la leyenda de Frankenstein y basado en el clásico film de Mel Brooks, El joven Frankenstein sigue los pasos de Frederick Frankenstein (Guillermo Francella), el atribulado nieto del Dr. Frankenstein, mientras intenta completar la obra maestra de su abuelo: resucitar a un muerto. Ayudado por el jorobado Igor, la misteriosa ama de llaves llamada Frau Blücher y su voluptuosa asistente de laboratorio Inga, Frederick logrará crear a la bestial criatura –no sin antes someterse a tenebrosas y delirantes aventuras. Con canciones memorables como “Baila Transylvania Baila”, "Vámonos al Ritz” y “El Errra mi Novio”, el nuevo musical de Mel Brooks es “científicamente” probado, “monstruosamente” entretenido y el único lugar en el mundo actual donde se podrá presenciar a un monstruo bailando y zapateando sin par.

La puesta en escena de este musical en Buenos Aires representa la primera versión internacional de la obra, luego de su estreno en Broadway en 2007.

Acompañarán a Francella en el escenario un nutrido elenco experimentado en materia de comedias musicales como Laura Oliva, Omar Calicchio, Pablo Sultani, Rosana Laudani, Carolina Pampillo y Jorge Priano, entre muchos otros.

El cronograma de funciones será el siguiente: Miércoles, Jueves y Domingos a las 20.30 hs., Viernes a las 21 hs. y los Sábados 19.30 y 23 hs. En tanto, los valores de las entradas irán desde los $60 hasta los $200.

MERCHE, UNA ESPAÑOLA QUE DARÁ QUE HABLAR

2009-05-06T17:04:00.000-07:00

Bajo la producción de Carlos Jean la súper sensual cantautora española Merche presenta “Cal y Arena”, álbum que la traerá en breve por primera vez a Argentina y que fue grabado en Cádiz y Madrid.

Mercedes Trujillo Callealta, tal su verdadero nombre, es una artista de basta trayectoria en la madre patria, autora de toda la música y letra de sus canciones. Se trata de la cantautora que ha alcanzado el mayor índice de ventas en España en los últimos tiempos gracias al éxito de sus discos anteriores.

Luego de sus tres discos anteriores, esta morocha de sólo 34 años vuelve con nuevo trabajo después de más dos años de silencio discográfico. Se trata del disco más pop que ha grabado nunca. Se titula “Cal y arena” (como la canción que da también nombre al primer single) y la producción ha corrido ha cargo del siempre singular Carlos Jean.

En este “Cal y arena” Merche reaparece como una artista cien por ciento pop en todo el sentido de la expresión. Canciones sentimentales, a menudo gozosamente cotidianas, dibujadas sobre un mosaico sonoro en el que las guitarras son protagonistas. A fin de cuentas, es el instrumento con el que escribe sus canciones.

SUS COMIENZOS

Debemos decir que se subió por primera vez a un escenario con 7 años en las típicas funciones de colegio aunque siempre ha estado ligada a los escenarios ya que su madre la llevaba a tomar clases de baile. Era muy buena estudiante y sacaba muy buenas notas; así comenzó a estudiar música y se especializó en magisterio para dar clases y hacer prácticas en colegios como profesora de música y canto.

Antes de saltar profesionalmente a los escenarios trabajó como maestra de música –es Diplomada en Educación Musical- y como Secretaria bilingüe para los Astilleros de Cádiz. Además, fue alumna de la Escuela Oficial de Idiomas, cursó Administración y Dirección de Empresas, y estudió en el Conservatorio durante 5 años. Hasta que el que es ahora su manager la descubrió y grabó unas maquetas para las discográficas.

UNA REVISTA DESLUMBRANTE EN LA CALLE CORRIENTES

2009-05-01T11:11:00.000-07:00

Desde el pasado 2 de abril Miguel Angel Cherutti junto a Georgina Barbarossa, Diego Reinhold, Rodrigo Rodríguez, Celina Rucci y las ascendentes pero esculturales Dallys Ferreira y Vanina Escudero desembarcaron en el Teatro Premier de la Avenida Corrientes con "Deslumbrante", la revista que presentaron durante el verano en Mar del Plata con resonado éxito.

Siempre con los libros de Segio Marcos y la producción general de Aldo Aresi, en esta cuarta temporada, Cherutti diseñó una fórmula ideal de la mano de sus compañeros de escenario, al conseguir un espectáculo donde se luce el talento vocal de él, la genialidad de Reinhold en sus monólgos, la comicidad y frescura de Georgina, las parodias de Vagoneta y los torneados cuerpos de las vedettes, lo que convierten a "Deslumbrante" en un espectáculo de calidad, ágil, entretenido, al tiempo que tampoco queda afuera la actualidad nacional e internacional que se cuela a lo largo de la hora cincuenta que dura el show, en los diversos sketchs y monólogos.

Con un duelo de imitaciones, Miguel Angel y Georgina se lucen al ponerse en la piel y en la voz de Miguel Bosé, Susana Rinaldi, Jorge Rojas, Lía Crucet, Cacho Castaña, Raffaella Carrá y un dueto final al ritmo de "Las caderas no mienten" interpretado por Luis D'Elía y Shakira, con el que cosechan una catarata de aplausos.

En tanto, Diego Reinhold se destaca con su stand up en el que logra entrecruzar más de 20 o 30 títulos de tangos en su desopilante monólgo al tratar de describir a los argentinos. Realmente brillante. Mención aparte merece el cuadro musical que realiza con rayos láser.

El trabajo de la Barbarossa certifica una vez más la comediante de la hostia que es, tanto a través de las imitaciones, como del monólogo en el que recorre su vida para rematar con la empleada paraguaya del sketch de los Kirchner en el campo. Sin duda, la comicidad es lo suyo.

El humor más simple, pero efectivo, está a cargo de Vagoneta Rodríguez, quien lleva 4 temporadas al lado de Cherutti. De la mano de un mago un tanto torpe con un asistente más que atractivo (el ex bailando por un sueño Rodrigo Esmella, compañero de Caty Fulop), consiguen un grotesco rendidor.

Claro que para el deleite masculino, no falta el atractivo femenino compuesto por Celina Rucci, la paraguaya Dallys Ferreira y Vanina Escudero. Las tres, con sus cuerpos perfectamente torneados, despliegan sensualidad y sexualidad en todo momento.

Con la dirección artística de Reina Reech, el ballet de la revista compuesto por cinco bailarinas (Vanesa Encina, Pamela Garegnani, Verónica Pérez, Alejandra Aranda y Gisela Molinari) y cuatro bailarines (los tres ex bailando: Maxi Diorio, Rodrigo Esmella y Juan Pablo Bataglia, más Pablo Lena), está bien elegido y se destaca en el buen trabajo de acompañamiento que hacen los nueve en todo momento.

Ya hacia el final, la revista le rinde homenaje a Plácido Domingo en la voz de Miguel Angel Cherutti entonando "Granada", lo que termina de conformar un cocktail perfecto a la hora de elegir "Deslumbrante" si se quiere disfrutar de una verdadera revista porteña.

Calificación: RECOMENDABLE

"TAXI 2" YA ESTA EN LA CALLE CORRIENTES...

2009-04-22T21:54:00.000-07:00

Después de una muy buena temporada veraniega marplatense, en la que se consagró como la mejor comedia según los Estrella de Mar, además de premiar la labor de uno de sus protagonistas -Carlos Calvo- como mejor actor, anoche aterrizó en la calle Corrientes "Taxi 2° parte, la historia continúa con más risas".

Con un Multiteatro repleto de invitados famosos y una gran cantidad de prensa especializada, Carlos Calvo, Fabián Gianola, Flavia Palmiero, Daniela Cardone, Martín Slipak, Dalma Maradona y Mario Alarcón se pusieron en la piel de los delirantes pero simpáticos personajes creados por Ray Cooney para dar vida a esta comedia de enredos más que efectiva.

Rápidamente repasemos la trama. John Smith (Fabián Gianola) tiene una doble vida secreta. Está casado oficial y legalmente con Bárbara (Daniela Cardone) y también con Mary (Flavia Pamiero). John tiene, además, un hijo con cada una de sus mujeres. Robin (Martín Slipak), de 16 años, es fruto de su matrimonio con Bárbara y Vicky (Dalma Maradona) es hija de su
relación con Mary. Además, su gran amigo Stanley Gardner (Carlos Calvo) vive como inquilino en el edificio de Mary.

Todo comienza cuando Robin y Vicky, los hijos de John, se conocen chateando por Internet. Claro que los problemas comenzarán cuando cansados de encontrarse en la red, y ante tantas “casuales” coincidencias que descubren en sus vidas (el padre de ambos se llama igual, tiene 43 años y es taxista) deciden ponerle fin a la incertidumbre y realizar el gran encuentro, que le puede complicar la vida a John y sacar a la luz su bigamia.

Como si todo esto fuera poco, el padre de Stanely (Mario Alarcón), pasa a buscar a su hijo para emprender unas merecidas vacaciones, empeorando la situación de John que usará todos los medios posibles para que sus hijos no se encuentren.

Así las cosas, y teniendo en cuenta la gran oferta teatral que presenta Buenos Aires actualmente, "Taxi 2" se presenta como una opción que asegura la risa del espectador que quiera elegir una pieza sencilla pero divertida y con buenas actuaciones. Está claro que el trabajo de Gianola y Calvo como dupla actoral sobre la tablas es más que rendidora. Cada uno con sus guiños y particularidades aprovecha al máximo su personaje para generar una catarata de risas gag tras gag. Así como también el trabajo de Flavia Palmiero es muy bueno y sobre todo creíble, sin llegar a caer en la exageración al componer a una de las mujeres que sin saber comparte su marido con otra.

Mención aparte merece Carlos Olivieri, el director de la obra, quien logró una aceitada puesta escénica teniendo en cuenta la cantidad de entradas y salidas de los personajes del escenario, sin que esto maree o confunda al espectador. Sobre todo porque la escenografía representa las dos casas del protagonista en las que vive con cada una de sus respectivas familias. Por otro lado, consigue una sincronía perfecta en los parlamantos iniciales de las dos esposas con sus hijos, que si no estuviera bien trabajado correría el riesgo de caer en la desprolijidad e inentendibilidad. Afortunandamente éste no es el caso.

Por último, en el resto del elenco encontramos a una Daniela Cardone y una Dalma Maradona con papeles chicos, pero que acompañan y cumplen con su labor secundaria. Así como el de Martín Slipak y Mario Alarcón son personajes con entradas fugaces pero fundamentales para completar esta serie de enredos que provacará la risa durante la hora y veinte que dura este vaudeville.

Calificación: RECOMENDABLE.

COTI SOROKIN Y SUS "MALDITAS CANCIONES"

2009-04-11T13:33:00.000-07:00

El autor de Color Esperanza tiene nuevo disco, el quinto de su carrera. En esta oportunidad Coti Sorokin tituló “Malditas Canciones” a esta producción al más puro estilo rock&roll, en la que el mismo Coti ha compuesto, arreglado, ejecutado casi todos los instrumentos, interpretado y producido todos los temas.

El cantutor rosarino se atreve de nuevo, con una producción completa que le permite expresar al máximo su talento, hasta en el mas mínimo arreglo, dándole además un toque personal y único como solamente él sabe hacerlo.
“Malditas Canciones” contiene 10 canciones en formato físico y 7 canciones en formato digital. De las 7 canciones sólo disponibles en formato digital se tendrá acceso a 5 a través de la plataforma OpenDisc (Incluida en el disco físico) y las 2 restantes estarán disponibles en diversas plataformas comerciales digitales.

A nivel sonoro, el disco fue mezclado en Miami por Tom Lord Alge, uno de los mezcladores americanos mas importantes del rock , poseedor de un sonido muy potente y responsable de discos de Coldplay, Oasis, Aerosmith, o Rolling Stones entre muchos otros grandes. El single de presentación “Nunca tendré” es una canción directa. Refleja que nada se consigue sin esfuerzo…nada se consigue sin ser libre…sin volar , sin salirse de lo establecido… sin desafiar lo que el mundo espera de nosotros… Una canción sobre el amor como metáfora de la búsqueda. Sobre las ganas de ser lo que cada uno quiera ser y no lo que le obligan a ser.

CANTORA, LO NUEVO DE MERCEDES SOSA

2009-03-31T15:38:00.000-07:00

Si bien sigue sigue internada en el Sanatorio de la Trinidad a causa de una fuerte gripe que derivó en una neumonía, hoy se produjo el lanzamiento mundial de "Cantora", el primero de los discos de duetos que Mercedes Sosa grabó con amigos de lo más diversos. Se trata de un trabajo que rompe fronteras musicales, concretando el hecho de que hay públicos que pueden ser compartidos.

Ya en 1982, Mercedes Sosa disolvió esas fronteras, conjuró el miedo y nos reunió en esa serie inolvidable de conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires. Allí nos mostró en medio de la noche la cercanía del alba, y nos acompañó a descubrir que el folklore, el tango y el rock eran compatibles, y que eran modos de la misma música de esta tierra.

Ahora, con este nuevo disco, una vez más Mercedes une pueblos y continentes, públicos y artistas, y nos lleva nuevamente a ejercer la libertad, abandonando prejuicios y preconceptos.

Luego de un largo trabajo entre la compañía discográfica y Mercedes Sosa, que se había iniciado como un CD con “algunos invitados”, el proyecto creció y se plasmó en esta súper producción de CD1 (31 de marzo), CD2+DVD (Mayo) y tendrá su broche de oro con la edición especial de 1 Libro + 2 CDs + 1 DVD (el libro contendrá fotos de cada encuentro, grabación y demás material inédito)

Y fue así… como de “un disco con algunos invitados” pasó a ser esta gema musical. Una nueva obra de Mercedes Sosa. Esta Cantora que transformó el folklore en los ´60, que nos hizo conocer y admirar la obra de Violeta Parra, la de Yupanqui, la de Ariel Ramírez, la de Charly García. Esa mujer que con intuición y talento fue plantando los mojones de la música popular de nuestro país, y la hizo conocer y amar en el mundo, hoy vuelve a unir las voces y a plantar un fundamento, porque definitivamente: “Todos querían cantar con ella”

Lista de temas:

Con Serrat - Aquellas pequeñas cosas
Con Spinetta - Barro Tal Vez
Con Jorge Drexler - Sea
Con Caetano Veloso - Corazón Vagabundo
Con Shakira - La Maza
Con Diego Torres - Zamba para olvidar
Con Soledad - Agua, Fuego, tierra y viento
Con G. Santaolalla y Orozco B- Celador de Sueños
Con Julieta Venegas - Sabiéndose de los descalzos
Con León Gieco - Himno de mi corazón
Con Víctor Heredia - Novicia
Con Dúo Nuevo Cuyo - Zamba de los adioses
Con M Graña y L. Federico - Nada
Con Teresa Parodi - Esa musiquita
Con Quintero Monti - Romance de la luna tucumana
Con Pedro Aznar - Deja la vida volar
Con Nacha Roldán - Pájaro de rodillas

MARCO ANTONIO SOLIS HIZO EXPLOTAR EL LUNA PARK

2009-03-28T14:14:00.001-07:00

Con un estadio repleto, el cantautor mexicano Marco Antonio Solís comenzó anoche su serie de recitales en el Luna Park tras un mes de gira por la Argentina donde viene presentando su último trabajo discográfico "No Molestar", además de repasar todos los éxitos que ha cosechado en 3 décadas de carrera artística.

De impecable saco y pantalón gris oscuro y camisa rosa, el ex Buki salió al escenario a las 21.20 hs. para el delirio de las 6000 almas presentes que no se cansaron de cantar cada una de las letras entonadas durantes los 130 minutos que duró el recital, al tiempo que todas las fanáticas que pudieron acercarse hasta el escenario le obsequiaron desde una virgencita, peluches, cartitas, camisetas argentinas, por lo menos 20 ramos de flores, hasta una bandera gigante con los colores de Argentina y México, que aceptó gustosamente y fue acomodando al pie de uno de los músicos de la banda.

Para resumirlo en pocas palabras, el espectáculo que Marco Antonio Solís monta es realmente atractivo, colorido, equilibrado, divertido y sobre todas las cosas sumamente romántico. Como es sabido, el cantante azteca le canta al amor en sus más diversas formas con su extenso repertorio. Con una banda integrada por 14 músicos, donde además de los teclados, la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, se destaca una importante sección de vientos con 2 trompetas, 1 saxo y 2 trombones, como así también una sección de 9 cuerdas, que en esta gira argentina fueron las de la Orquesta del Teatro Colón nada más y nada menos. Realmente un lujo.

A medida que fue transcurriendo la noche las canciones fueron sucediendo, siempre acompañado por un coro de tres bellas mujeres de impecable vestido de fiesta blanco y un ballet de 5 bailarinas que adornaron el escenario con sus alegres coreografías en los temas más movidos con un marcado estilo ranchero. Fue precisamente en estos ritmos donde Solís se calzó su sombrero mexicano y hasta se dió el gusto de tocar la batería en dos de las canciones que cantó.

Con una iluminación azul para los temas lentos y una rojo/amarilla para las canciones más movidas, una pantalla gigante triple ofició de componente escenográfico que alternó todo el tiempo entre los movimientos de Marco Antonio en ese momento y los correspondientes videoclips según la canción interpretada.

Maestro en el arte de emocionar, Solís sedujo al auditorio con sus conocidos temas “El peor de mis fracasos”, “Mi mayor sacrificio”, “Mi eterno amor secreto” o “Tu cárcel”, pero, al mismo tiempo, los hizo bailar con su colorida interpretación- junto a la orquesta dirigida por el maestro Rodolfo Luviano-, con las canciones de ritmo más ligero como “Morenita”, “El milagrito” o “Me voy a te vas”.

“Es un honor para este servidor pisar nuevamente este mítico escenario donde tantas estrellas del mundo artístico y deportivo han mostrado su arte. Gracias, muchas gracias al público argentino que me ha brindado tantas satisfacciones, me ha provocado tantas emociones. De verdad, Argentina parece tener un imán: siempre dan ganas de volver”, dijo Solís hacia el final del show.

Cabe destacar que Marco Antonio Solís se presentará nuevamente hoy a las 21 hs. en el Luna Park , como así también los días 1 y 2 de abril a las 21:00 y 20:30 respectivamente, cerrando su gira por nuestro país el sábado 4 de abril a las 21 hs.

MARCO ANTONIO SOLIS HABLO DE TODO CON LA PRENSA ARGENTINA

2009-03-23T18:22:00.000-07:00

En la tarde de hoy lunes se llevó a cabo en el Hotel Hyatt un encuentro del reconocido cantautor mexicano Marco Antonio Solís con la prensa para charlar sobre la gira que lo tiene en Argentina desde hace un mes recorriendo el país de sur a norte, donde ya fue visto por más de 40.000 espectadores. Claro que la conclusión de este recorrido serán los 4 shows que brindará en el estadio Luna Park los días 27, 28 de marzo, 1º y 2 de abril, donde volverá a cantarle al amor presentando su nuevo material discográfico "No Molestar", como también repasará todos sus éxitos.

En la conferencia de prensa Solís habló de todo un poco. Para empezar confió que el éxito de su carrera a pesar de la crisis mundial se lo debe a la aceptación que su música tiene en el público un poco por sus comienzos con "Los Bukis", grupo del cual fue la voz líder durante los '70 y '80, donde interpretó temas como "Tu Cárcel", que luego fue grabada por Los Enanitos Verdes, haciéndola popular en toda Sudamérica; como también por su hit "Si no te hubieras ido" del álbum "Trozos de mi alma", que fue parte del film de Alejandro González Iñárritu "Y tu mamá también", lo que significó un punto de quiebre para ingresar al mercado argentino. Cabe destacar que debido a la popularidad del tema en toda Latinoamérica, recientemente esta canción fue grabada por sus amigos de Maná.

Por otro lado explicó que su música gusta y vende porque hay una necesidad de romanticismo en el mundo de la música, hoy ausente, para conquistar al público. Remarcó que actualmente se extrañan las grandes baladas de cantantes como Camilo Sexto o Joan Manuel Serrat.

Dentro de las actividades del artista en Argentina, está previsto que entre el martes, miércoles y jueves de esta semana grabe el videoclip del nuevo corte de difusión del disco, "Nada que me recuerde a tí", bajo las órdenes de Claudio Divella con 2 o 3 modelos argentinas que todavía no ha conocido, según contó esta tarde.

En tanto, no pudo evitar hablar de Diego Armando Maradona, fanático confeso de su música y amigo orgulloso del argentino. Allí reconoció la canción que, en su anterior visita el actual Director Técnico de la Selección de fútbol argentina, le pidió que le escriba para dedicársela a sus hijas Dalma y Giannina, ya está lista para que Diego la escuche y le ponga título si es que le gusta. Por otro lado, se supo que el "10" habría confirmado su presencia en el show del jueves 2 de abril.

Claro que otros famosos del mundo del deporte ya reservaron sus plateas en el Luna Park para este 27 de marzo, como por ejemplo, Ariel "el burrito" Ortega, Martín Palermo, Cristian Ledesma o Cristian Nasuti.

Ya hacia el final de la conferencia de prensa, Marco Antonio Solís recibió por parte de Universal Music 9 reconocimientos por sus diversos discos de los últimos años, a saber:

- Disco de Platino por "Grandes Exitos" DVD
- Doble Disco de Platino por "La historia continúa" DVD
- Disco de Platino por "La historia continúa II"
- Disco de Oro por "Más de mi alma"
- Disco de Oro por "Razón de sobra"
- Doble Disco de Platino por "Trozos de mi alma"
- Doble Disco de Oro por "Trozos de mi alma II"
- Disco de Platino por "Tu amor o tu desprecio"
- Triple Disco de Oro por "No Molestar"

A modo de recuerdo, el video de "Tu Cárcel" cuando lideraba Los Bukis:

RESULTÓ TODO UN EXITO EL 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE DE BS AS

2009-03-23T18:18:00.000-07:00

Ayer domingo concluyó el 1º Festival Internacional de Folklore en el Teatro del Lago de La Plata. Fue sorprendente para los platenses que lo descubrieron y decidieron disfrutarlo. En la boletería del Teatro Argentino se tuvo que poner el cartel no hay más localidades el viernes por la tarde.

Desde el inicio (el jueves), las fueron noches increíbles . No sólo por lo que pasó en el escenario principal con el Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia y el sábado con Los Nocheros y Horacio Guarany (la gente no se movió de sus lugares pese a que comenzó a llover), sino también por lo que se generó en los espacios alternativos.

Por ejemplo al terminar su fogón Teresa Parodi se pudo a llorar porque dijo que hacía mucho tiempo que no sentía a la gente tan cercana y tan atenta a su canto.

En tanto, anoche el cierrre estuvo a cargo de Soledad Pastorutti, cosechando una ovasión de aplausos para el delirio de los espectadores.

CABLEVISION Y FIBERTEL, PRESENTES EN EL BAFICI

2009-03-23T18:02:00.001-07:00

Entre el 25 de marzo y el 5 de abril se desarrollará en Buenos Aires la XI edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Fibertel será el Proveedor Oficial de Internet.

De esta manera quienes se acerquen al BAFICI podrán disfrutar de los servicios de conectividad en las sedes de Abasto y Guardia Vieja, ubicados en la zona de consulta así como también en la sala de prensa.

Por otra parte, este año Fibertel otorgará el premio al Mejor Corto Argentino votado por el público. Al director ganador se le entregara una estatuilla y una computadora portátil. Quines deseen participar de esta votación pueden hacerlo a través de www.fibertel.com.ar

Además, los clientes de Fibertel amantes del cine podrán participar del sorteo de 10 pases V.I.P que permiten ingresar a las funciones de prensa matutinas así como también, acceder a las actividades especiales del BAFICI y obtener los beneficios que otorgan los comercios adheridos a la red de Amigos BAFICI. Más información en www.fibertel.com.ar.

También diariamente se sortearán a través de la página web entradas para las diferentes películas que participan del Festival.

En tanto, en esa misma fecha Fibertel presentará el ciclo Bafici Retrospectiva. Una selección de las mejores películas que formaron parte de la historia del Festival. Los fanáticos del cine podrán disfrutar de este ciclo, todas las noches de 22 a 24 hs, a través de la señal 20 de la pantalla de Cablevisión Digital.

A lo largo del ciclo se podrán ver las siguientes películas:

Modelo 73, de Rodrigo Moscoso: En la búsqueda de un verano divertido, tres jóvenes amigos deciden comprar un Chevy modelo 73. La primera noche que lo usan, el auto deja de funcionar y el ansia de popularidad de los chicos se desvanece poco a poco.

Berlín, de Homero Cirelli: sigue a personajes mínimos por una ciudad, que prescinde de los diálogos en favor de la respiración de sus escenarios, que se escapa de la postal turística para priorizar el mood de los momentos.

Opus, de Mariano Donoso: Es un documental acerca de la educación en San Juan: El primer día de rodaje se declara una huelga general de maestros por tiempo indeterminado, un giro inesperado que se traducirá en el film. Revela la trágica realidad argentina, mientras se embarca en una búsqueda con tintes de odisea.

Un Progrom en Buenos Aires, de Herman Szwarcbart: A principios del siglo pasado, muchos judíos llegaron a Argentina escapando de los ataques que sufrían en Europa. Y en 1919, en Buenos Aires, durante el conflicto obrero conocido como Semana Trágica, se produjo un pogrom.

Trelew, de Mariana Arruti: Agosto de 1972. El plan de fuga de más de un centenar de presos politicos bajo la dictadura militar se pone en marcha. Algunos logran alcanzar el aeropuerto de Trelew, su puerta de escape hacia el Chile Socialista, el resto correra distinta suerte.

El Hombre Robado, de Matías Piñeiro: El libro Campaña en el Ejército Grande de Domingo Faustino Sarmiento es la armadura de clave para esta fantasía sentimental que se organiza alrededor de Mercedes Montt, una joven argentina que trabaja de guía en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, pero que ocupa sus ratos libres en la lectura apasionada de este texto sarmientino que aplica desprejuiciadamente a la vida sentimental y laboral de aquellos que la rodean.

Otra Vuelta, de Santiago Palavecino: Sebastián Pagani, un joven director de cine, vuelve a su pueblo natal para preparar un film sobre un cuento de Haroldo Conti. Allí lo espera un fantasma del pasado.

Nosotros Dos, de Raúl Perrone: Dos hermanos conviven en una casa, solos. Hay mucho que no se dicen entre ellos, porque seguramente ya se ha dicho antes. En cambio, las pocas charlas y ocasionales explosiones son por razones superficiales. Esos misterios, modestos pero ominosos, cargan al filme de un contenido latente, que se percibe aunque nunca se explicita.

Para más información podrás visitar www.fibertel.com.ar

MARTIN BOSSI, UN IMPOSTOR QUE VALE LA PENA

2009-03-21T14:36:00.000-07:00

Todos los viernes desde la 21 hs. se presenta en el Velma Café, en la zona de Palermo, Martín Bossi con su espectáculo humorístico musical "El Impostor". Muy bien acompañado por Nicolás Scarpino, quien oficia de presentador-monologuista, una banda musical, dos voces femeninas en los coros y cuatro bailarinas, este actor, imitador y humorista que no pasó desapercibido en ShowMatch hace algunas temporadas, hace de las suyas sobre el escenario durante casi dos horas para la delicia de los espectadores.

Con un minucioso y detallado estudio de los movimientos, gestos, maneras de caminar y gesticular, sumado a la genial capacidad de imitación de las más variadas voces, Bossi comienza su performance en la piel de Freddy Mercury intepretando "Somebody to love". Siempre con el vestuario adecuado según la caracterización, pasarán por el escenario Chayanne, a quien parodia cuando se quedó sin voz en River Plate, en medio de las canciones "Boom Boom" y "Un siglo sin tí" que canta a la perfección. Luego será el turno de Cacho Castaña con "La reina de la bailanta" y "Café la humedad", a quien imita con pelos y señales.

Claro que también hay lugar en "El Impostor" para cerrar los ojos y escuchar a Carlos Bilardo, la Tota Santillán, Natalia Fassi, Mauricio Macri, Jorge Ibañez y Florencia de la V, mientras Martín se maquilla en el escenario para darle vida a Joaquín Sabina, para cantar "Contigo" junto a una de las chicas del coro. Y como no podía ser de otra manera, tampoco faltan las imperdibles apariciones Andrés Calamaro y Charly García, interpretando "Me estás atrapando otra vez" el primero para luego transformarse en el segundo en una coreografía con tres monjitas que cantan el "Ave García". Así es que esta creatura de Bossi, y no criatura, será una suerte de clon de Charly, tanto en su voz como en sus movimientos, en el momento de entonar "Tu vicio" y "Rasguña las piedras".

Luego de esta catarata de risueños personajes, que implican un desgaste físico y vocal increíble, llegará el gran final con Martín Bossi a cara lavada cantando "Un beso y una flor" en las voces de Nino Bravo, Fito Páez, Vicentico, Sandro, Bahiano, Julio Iglesias, Raphael, Shakira, Pity de Intoxicados y Luis Miguel, donde cantarán una estrofa cada uno.

De este manera, con la dirección de Manuel Wirtz, Bossi nos regala una panzada de geniales imitaciones al reunir 22 personalidades diferentes en un mismo escenario y en tan sólo dos horas, que realmente se disfrutan y se agradecen para terminar el día con una sonrisa y mucha música.

DESLUMBRANTE ESTRENO DE "EL FANTASMA DE LA OPERA"

2009-03-21T10:28:00.000-07:00

"Más vale tarde que nunca" dice el refrán y no podía ser más acertado que en este caso. Porque con un año exacto de retraso finalmente llegó a la Avenida Corrientes el gran musical de Andrew Lloyd Webber que ha recorrido el mundo entero, con mucho suceso, en los últimos 20 años. Por si no se dieron cuenta, estamos hablando de "El fantasma de la Opera", que se estrenó el pasado 19 de marzo en el Teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires.

Con dos funciones de avant-premiere, toda la prensa y la comunidad artística se dió cita en el evento que podrá ser considerado por lejos el estreno teatral del año, o por qué no el hito musical de los últimos tiempos en materia de comedias musicales. Porque sin duda esta versión local de "El fantasma..." no tiene nada que envidiarle a la original de Londres ni a la de Broadway, ya que la puesta es la misma, su director es el mismísimo Harold Prince, por lo que está en sintonía y a igual nivel en todo sentido.

Así es que al sentarse a disfrutar de este musical, el espectador se transportará hasta el teatro de la Opera de París allá por 1861, que es dónde y cuándo transcurre la historia de esta suerte de triángulo amoroso entre la joven Christine, el Fantasma y el Vizconde Raoul, interpretados por la mexicana Claudia Cota y los argentinos Carlos Víttori y Nicolás Martinelli respectivamente.

Durante las dos horas y media que dura la pieza, con una exquisita orquesta en vivo dirigida por el reconocido y talentoso Gerardo Gardelín, el despliegue escenográfico es sencillamente imponente, con más de 20 cambios en cuestión de segundos y un sinfín de trucos como el espejo/pasadizo, la trampa del sillón, las velas, el efecto del hielo seco recreando el lago subterráneo de la Opera, el piano tocándose sólo, hasta la caída de la araña de 6.000 caireles casi sobre los espectadores de las primeras filas es impactante.

Por otro lado, no se puede dejar de destacar la riqueza del vestuario de las casi 30 personas en escena, que con su colorido y lujo generan un impacto visual muy atractivo, sobre todo en el comienzo del segundo acto cuando interpretan "Carnaval" sobre la escalinata del teatro de la Opera.

Claro que podría decirse, como ya se ha dicho por estos días, que se denota una cierta frialdad en la interpretación de los personajes para llegar a comprender la razón por la que se desata esa ira en el Fantasma desencadenando el trágico final. Pero debemos ser justos. Las voces son muy buenas y el espectáculo no se opaca por ese pequeño detalle en lo más mínimo. Puedo asegurar que el ojo y el oído del espectador común y corriente saldrá regocijado, a pesar de lo costosas que son las entradas (van desde los $70 hasta los $290), y deslumbrado luego de asisitir a un espectáculo teatral jamás antes visto en la Argentina.

El Instituto Cultural lanzó el Primer Catálogo de Locaciones Cinematográficas de la Provincia de Buenos Aires

2009-03-04T19:19:00.000-08:00

Con la presencia de destacadas figuras del cine nacional, el Gobernador Daniel Scioli y el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico lanzaron el martes por la tarde el primer Catálogo de Locaciones Cinematográficas de la Provincia de Buenos Aires, una publicación promocional que reúne más de 300 fotos y 350 páginas que dan cuenta de la gran variedad de lugares, sitios y ciudades donde filmar en la Provincia.

El encuentro se desarrolló en la Casa de la Provincia en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y congregó a personalidades del espectáculo, el cine y la producción audiovisual como la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazzure; el diputado y director de cine Jorge Coscia; el director general de la Comisión Argentina de Filmaciones, Víctor Bassuk; el presidente de Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales, Carlos Galettini; José Martínez Suárez; y los productores Horacio Ciancia, Enrique Cánepa, Sabina Ziegler, Rodolfo Fast, Marisa Murgier y José Miguel Onaindia.

También estuvieron presentes los directores Eduardo Calcagno, Martín De Salvo, Carlos Orgambide, Néstor Montalbano, Alberto Larrán, Víctor Ramos y Celina Font; y por el mundo del espectáculo Víctor Bo, Boy Olmi, Víctor Laplace, Leonor Benedetto, Marta González, Mora Recalde, Julieta Magaña, , Hugo Marcel, Hugo del Carril (hijo), Guillermo Galvé y Mayoral.

El Gobernador resaltó “las oportunidades y escenarios naturales” que tiene todo el territorio provincial, ponderó la industria cinematográfica como “generadora de empleo y turismo” y destacó la importancia de “promover la industria cinematográfica”.

Por su parte Juan Carlos D'Amico aseguró que “entendemos a la cultura como una herramienta indispensable para la gestión pública de la provincia de Buenos Aires” y explicó que “por eso lanzamos este catálogo de locaciones, que es una forma más de acompañar a la industria audiovisual con diferentes acciones de promoción del cine”.

Asimismo, resaltó el trabajo conjunto con el INCAA para “como dice el Gobernador, poner a la provincia de Buenos Aires en el mundo y traer al mundo a la provincia”.

Durante la presentación se proyectó un video explicativo que dio cuenta de las funciones y los detalles del Catálogo de Locaciones. Además, estuvieron presentes el intendente de Quilmes, Francisco Gutiérrez; de Lobería, Hugo Rodríguez; de Ranchos, Juan Carlos Veramendi; de Olavarría, José Eseverri; de Chascomús, Liliana Denot y de Pringles, Aldo Mensi, entre otros representantes municipales.

El Catálogo bilingüe, producido por BAFilm -Comisión de Filmaciones de la Provincia de Buenos Aires- tiene también su versión en la web (www.bafilm.com.ar) y forma parte de las políticas que el Instituto Cultural está desarrollando para el sector audiovisual, su promoción e inversión.

Este trabajo contiene información de los 134 municipios de la provincia y fotografías de casi su totalidad, además de listados de su infraestructura y características generales y un dossier especial sobre el arquitecto Francisco Salamone. Las locaciones han sido clasificadas en un nomenclador que contiene 4 categorías: Arquitectura Urbana, Arquitectura Rural, Infraestructura Vial y Naturaleza.
El objetivo de lanzar este catálogo es generar una estrategia de instalación de la Provincia como set de filmación. Por esta razón, será distribuido entre los principales productores publicitarios y audiovisuales de la Industria Nacional e Internacional, a fin de promover que en el territorio provincial se lleven adelante filmaciones de distinto tipo.

El Catalogo de Locaciones Cinematográficas es el resultado de un año de trabajo mancomunado entre el Instituto Cultural y los distintos municipios, que aportaron material fotográfico en muchos casos inédito o único. Se inscribe en una serie de políticas que el Instituto lleva adelante para el estímulo del desarrollo y la inversión audiovisual en la Provincia, llevando adelante los lineamientos que, para el área, promueve el gobierno de Daniel Scioli. Dichas políticas reconocen en la industria audiovisual un genuino motor de empleo y estímulo del desarrollo gastronómico, hotelero, turístico y cultural.

Con ese fin está trabajando con herramientas de gestión concretas, como los protocolos de filmaciones para quienes quieran filmar en la Provincia; formularios únicos de trámite y la consolidación de BAFilm. Además, se está fomentando la apertura de las Oficinas de Filmación Municipales, a partir de un trabajo conjunto con los 134 municipios de la Provincia. La idea es que cada localidad tenga sus propias herramientas y reglamentación en relación al desarrollo audiovisual en su territorio, y adhieran a un Protocolo Provincial marco.

BAFilm lleva adelante además otras líneas de trabajo, como diferentes programas de estímulo a realizadores con subsidios al sector y premios a los mejores cortos de los festivales provinciales; la creación de un Circuito de Festivales para la puesta en valor de los mismos; apoyo técnico y financiero y el tradicional recorrido del cine móvil por diferentes localidades que no cuentan con salas comerciales o no tienen acceso al cine nacional.

NEW KIDS ON THE BLOCK Y TAKE THAT ESTÁN DE REGRESO...

2009-03-03T15:32:00.000-08:00

En pleno auge de los regresos y los reencuentros musicales en todo el globo en estos últimos tiempos, dos de las boys band más taquilleras de principios de los '90 -una americana, la otra inglesa-, no quisieron ser la excepción. Estamos hablando de los chicos de 'New Kids on the Bolck' y 'Take That'. Claro que ahora ya no son chicos, y en el caso de los ingleses al grupo le falta Robbie Williams que anda por el mundo ocupado por estos días con sus supuestos contactos con los extraterrestres.

Con un enorme éxito entre finales de los 80 y principios de os 90, New Kids on the Block se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus hits "Step By Step" y "I'll Be Loving You Forever", entre otros que les permitieron vender unos80 millones de discos en el mundo entero.

No obstante, a mediados de los 90 su fama comenzó a decaer y el grupo decidió separarse. Claro que su legado en la cultura pop fue enorme, y permitió el surgimiento de muchas otras bandas de características similares.

Desde entonces, los integrantes del grupo siguieron caminos por separado con suerte dispar. Jonathan Knight se convirtió en agente de bienes raíces, mientras que Donnie Walhberg siguió los pasos de su hermano Mark y trabajó como actor en un par de películas y series de televisión.

En tanto que Joey McIntyre, Danny Wood y Jordan Knight siguieron vinculados al mundo de la música y lanzaron discos solistas, pero con muy poca repercusión. Y si bien hubo un par de intentos de reunirlos, no fue hasta 2008 que, gracias a una iniciativa de Donnie Walhberg, el grupo volvió a juntarse para grabar "The Block".

Así es que los New Kids registraron una serie de temas que llevan su característico sello, con pegadizas baladas y temas movidos en el que se destacan sus voces solistas y los coros repletos de armonías vocales.

En el disco, que en Estados Unidos se editó a fines del año pasado pero que llega recién ahora a las disquerías argentinas después de 15 años del anterior disco de estudio, el grupo contó con la participación de artistas populares como Ne-Yo, Lady Gaga, The Pussycat Dolls y Akon. Además de tener una canción junto a New Edition, una "boy band" de los años 80.

Al tiempo que luego de su anterior entrega, Beautiful World que supuso un exitoso regreso de la banda la banda británica Take That tras diez años sabáticos, llegó The Circus, a las bateas porteñas, con 'Greatest Day' como primer corte.

Escrita por el cuarteto y producida por John Shanks, Greatest Day, escrito por Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Gary Barlow, y producido por John Shanks. La canción fue escrita y grabada en los SARM studios en Notting Hill y mezclada en Los Angeles en los Jim Henson Studios. El videoclip se grabó en una localización de Los Angeles sobre la azotea de un edificio de 60 plantas en el centro de la ciudad, con la dirección de Meiert Avis (U2, Damian Rice, Bruce Springsteen, Bob Dylan).

ULTIMAS NOVEDADES DE CHAYANNE

2009-02-25T16:31:00.000-08:00

No más esperas!!! por fin ya está en todas la bateas la banda Sonora en versión combo cd+dvd de la serie "GABRIEL Amor Inmortal" que en breve emitirá TELEFE.

Gabriel cuenta nada menos que con la participacion de la megaestrella de la musica latina Chayanne como protagonista de una particular historia de amor. El tema principal de la serie es "Amor Inmortal" interpretado por Chayanne y producido por uno de los productores/compositores mas importantes de la musica latina, Estefano.

Cuenta ademas con canciones de artistas de la talla de Jose Luis Rodriguez "El Puma" quien también protagoniza la serie en el papel del villano, Gilberto Santa Rosa, Camila, La 5ta Estacion, Gustavo Cerati, Robi Draco Rosa y Calle 13, entre otros.

El dvd incluye el video clip de Amor Inmortal y un compilado de escenas exclusivas obtenidas durante la filmación como así también una galería de fotos de Gabriel.

Traklist:

1. Amor Inmortal (Ballad version) (Chayanne)
2. Esta Soledad (Kanny García)
3. Me Muero (La 5ª Estación)
4. Yo soy tu dueño (José Luis Rodríguez)
5. Abrázame (Camila)
6. La Hormiga Brava (Calle 13)
7. Perdonar es divino (Gustavo Cerati)
8. Heaven Can Wait (Robi Draco Rosa)
9. Cartas de Amor (Alexia)
10. Conteo Regresivo (Salsa Version) (Gilberto Santa Rosa)
11. Sobrenatural (Alexis & Fido)
12. Amor Inmortal (Tropical Remix) (Chayanne)

MUSICA DE PELICULA

En tanto, Sony Music también lanzó durante este mes de febrero un maravilloso regalo para todos los amantes del cine y de la música: "CLASSIC CINEMA". Se trata de tres horas de música de películas cubriendo 60 años de Hollywood.

Solo grandes éxitos de grandes películas: Lo que el viento se llevó, Superman, Gladiador, Harry Potter, The Piano, El Paciente Inglés, son algunas de las 39 selecciones que encontramos en este lujoso estuche digipack de tres CD's.

Y EL OSCAR ES PARA...

2009-02-21T11:03:00.000-08:00

Y por fin está llegando el gran día. Ese que el mundo del cine, y el resto también, espera durante todo el año para ver quiénes son los grandes ganadores de la preciada estatuilla en las diversas categorías, porque dentro de unas horas apenas se llevará a cabo desde Los Angeles la entrega número 81, una vez más desde el Teatro Kodak, de los premios Oscar que distinguen lo mejor de la producción cinematográfica mundial.

En medio de algunas controversias y rumores, que no escapan a la crisis económica que atraviesa el globo por estos meses, como por ejemplo la retirada de dos grandes auspiciantes habituales del evento, o la decisión de Peter Gabriel de negarse a subir al gran escenario a cantar "Down to Earth", que compite en el rubro mejor canción original en la película animada "Wall-E", al enterarse que sólo tendría 65 segundos para interpetrarla cuando la canción dura en realidad unos 6 minutos, o hasta el cuestionamiento de por qué eligieron al actor autraliano Hugh Jackman como animador de la ceremonia, cuando históricamente desde hace años lo venían
haciendo americanos como Whoopi Goldberg o Billy Cristal por ejemplo, hacen que medio planeta venga hablando de los premios desde hace varias semanas. Y vaya si lo lograron.

Pero mañana por la noche, al menos aquí en Argentina, será otra historia cuando comience la ceremonia y los televisores americanos se enciendan y el rating marque el pulso del éxito -o no- de la transmisión para la cual se trabaja con muchos meses de anticipación. En tanto, en nuestro país podrá seguirse el minuto a minuto desde la señal de cable TNT, que a partir de las 22 hs. tendrá al periodista argentino Axel Kutchevasky junto a la venezolana Ana María Montero en la alfombra roja recibiendo a todas la celebridades nominadas y a otras tantas invitadas a entregar estatuillas o tan sólo a disfrutar de la gran noche, para a las 23 hs. (hora local nuestra) comenzar con la ansiada premiación.

En lo que respecta a las nominaciones, desde hace semanas que la crítica especializada del mundo entero viene haciendo sus apuestas y arriesgando quiénes serán los ganadores. Así es que "Slumdog Millionaire", el film rodado por el inglés Danny Boyle en las calles Bombay y con chicos de la calle de ese lugar, arriesgan que se quedará con los Oscar a la mejor película y al mejor director. Mientras que en la categoría de mejor actuación masculina, muchos apuestan que quedará en manos del irreconocible Mickey Rourke por su personaje en "El luchador" que lo devolvió a la pantalla grande luego de tantos años fuera de circulación. Pero no todo está dicho porque Sean Penn, quien interpreta a Harvey Milk en el film de ese mismo nombre, dicen que también tiene muchas posibilidades por el gran trabajo de composición que logró.

Al tiempo que en la cateogría de mejor actuación femenina, Kate Winslet pareciera ser la favorita para obtener la distinción por su actuación en The Reader, si bien en la terna tiene una gran competidora como Meryl Streep por su gran trabajo en "La duda", que lleva 13 nominaciones a lo largo de su carrera y tan sólo 1 o 2 premios cosechados.

Por el lado de la terna actuación masculina de reparto Josh Brolin, Robert Downey Jr., Phillip Seymour Hoffman y Michael Shannon no tienen demasiada esperanza de obtener el Oscar ya que compiten con el fallecido Heath Ledger, por su composición del Guasón en la última cinta de Batman "El caballero de la noche", que es casi una fija. Que dicho sea de paso, aquí también se generó una nueva polémica ya que la familia del fallecido actor australiano decidió que si la Academia llegase a otorgarle la estatuilla, será para su hijita Matilda. Pero el problema es que la niña apenas tiene 3 años, por lo que la hija del actor recién recibiría el premio cuando cumpla 18 años.

En tanto, España entera espera que su compatriota Penélope Cruz se lleve el premio a la mejor actuación femenina de reparto por su trabajo en el film de Woody Allen "Vicky Cristina Barcelona" e Israel cuenta con varias fichas para quedarse con la distinción a la mejor película extranjera con "Waltz with Bashir".

Pero obviamente todas estas especulaciones serán simplemente eso, cuando dentro de unas horas llegue el momento de abrir los sobres y decir "... and the Oscar goes to...".

PRINCIPALES NOMINACIONES
PELICULA
El curioso caso de Benjamin Button
El desafío. Frost contra Nixon
Mi nombre es Harvey Milk
The Reader
Slumdog Millionaire

DIRECCION
David Fincher - El curioso caso de Benjamin Button
Ron Howard - El desafío. Frost contra Nixon
Gus Van Sant - Mi nombre es Harvey Milk
Stephen Daldry – The Reader
Danny Boyle - Slumdog Millionaire

ACTOR PRINCIPAL
Richard Jenkins - The Visitor
Frank Langella - El desafío. Frost contra Nixon
Sean Penn - Mi nombre es Harvey Milk
Brad Pitt - El curioso caso de Benjamin Button
Mickey Rourke - El luchador

ACTRIZ PRINCIPAL
Anne Hathaway - La boda de Rachel
Angelina Jolie - El sustituto
Melissa Leo - Frozen River
Meryl Streep - La duda
Kate Winslet - The Reader

ACTOR DE REPARTO
Josh Brolin - Mi nombre es Harvey Milk
Robert Downey Jr. - Tropic thunder. ¡Una guerra muy perra!
Philip Seymour Hoffman - La duda
Heath Ledger - El caballero oscuro
Michael Shannon - Revolutionary Road

ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams - La duda
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis - La duda
Taraji P. Henson - El curioso caso de Benjamin Button
Marisa Tomei - El luchador

PELICULA EN LENGUA EXTRANJERA
R.A.F. Facción del ejército rojo - Alemania
La clase - Francia
Departures - Japón
Revanche - Austria
Vals con Bashir - Israel

SERGIO DALMA LANZÓ "A BUENA HORA"

2009-02-21T09:07:00.000-08:00

Sergio Dalma, uno de los intérpretes masculinos más románticos de nuestro español, regresó con un nuevo disco de estudio “A BUENA HORA", el 12º disco de su carrera.

La carta de presentación de este nuevo trabajo es su primer single “A Buena Hora” una gran balada interpretada con la imponente voz y el estilo inconfundible de Sergio Dalma, y grabada en dos versiones: castellano y catalán. (Esta ultima Titulada “Ara ja no es hora”)

Este nuevo trabajo de Sergio Dalma ha sido grabado entre Miami y Madrid con las producciones de Jacobo Calderón en Madrid y Sebastián Krys en Miami.

De esta manera, una vez más Sergio Dalma nos demuestra la enorme capacidad interpretativa que lo hace único, distinto. Y con la cual logra emocionarnos en cada uno de los temas que interpreta. Pero a la vez nos sorprende con un cambio de imagen. En esta oportunidad luce para presentar este trabajo una nueva imagen de galán maduro, canoso y tremendamente atractivo.

"A buena hora" se compone de 10 temas originales, una interpretación única del famoso tema “Meravigliosa criatura” de Gianna Nannini, “Por Amor” un tema en colaboración con Carmen París.

LA ISAMANIA LLEGÓ A BUENOS AIRES

2009-02-21T08:25:00.001-08:00

Nikelodeon y Sony Music acaban de lanzar al mercado Isa TKM (Te quiero mucho), el disco con las canciones de la telenovela juvenil del momento en toda Latinoamérica, donde sus protagonistas - Isa, Alex, Cristina, Rey y Linda- cantan su historia a todos los chicos.

“Este disco representa un gran paso en las carreras de estos actores, quienes a pesar de su corta edad tienen una vasta experiencia en la actuación”, dijo Tatiana Rodríguez, Vicepresidente de Programación y Estrategia Creativa de Nickelodeon Latinoamérica. “Isa TKM les dio un impulso para que ahora encabecen la industria musical. Estamos seguros que esta producción calará en el gusto de los fanáticos de Isa TKM de toda Latinoamérica que han estado esperando ansiosamente una compilación de las canciones de la novela”.

El compacto es una recopilación de la canciones interpretadas por los protagonistas durante la telenovela, de los cuales ya han rotado por MTV Latino con gran éxito los cortes "Ven a bailar" y "Vamos a vivir".

EL FANTASMA DE LA OPERA ESTA LLEGANDO A BS AS

2009-02-16T13:30:00.000-08:00

El musical más grande de todos los tiempos, aclamado por más de 80 millones de personas, está llegando a Buenos Aires con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo.

“El Fantasma de la Opera” debutará en el Teatro Opera de la Av. Corrientes el próximo 19 de marzo, con Carlos Víttori y Juan Pablo Skert en el papel del fantasma, la mexicana Claudia Cota en el rol de Christine y Nicolás Martinelli encarnando a Raúl, encabezando un elenco de más de 30 artistas en escena.

Desde el 1º de marzo, las entradas estarán disponibles a través de la venta telefónica y en el teatro Opera para el público en general, con valores desde $ 70.-

EL CREADOR
Andrew Lloyd Webber –creador de El Fantasma de la Opera- nació en Londres en 1948, y es uno de los compositores teatrales más prestigiosos del mundo, con obras que han triunfado en Broadway, en el West End londinense y en las principales ciudades del mundo.
Sólo El Fantasma alcanzaría para posicionarlo como una de las figuras claves del teatro musical de todos los tiempos.

Sin embargo, la producción de Lloyd Webber es todavía más amplia e incluye mega exitos como Jesucristo Superstar, Evita, Cats, Starlight Express, Sunset Boulevard y hasta la famosísima canción Amigos para siempre, que compuso para los Juegos Olímpicos de 1992.

EL DIRECTOR
Harold Prince -que dirigió la versión original de El Fantasma y también dirigirá la versión argentina- es un nombre más que consagrado en el mundo de los musicales.

Ganador de más de 20 premios Tony, es considerado como un verdadero renovador del género, al haber integrado temáticas no tradicionales al lenguaje de la danza y el canto.

Asociado a Lloyd Webber en Evita y en El Fantasma de la Opera, Prince también fue el director original de Cabaret y un colaborador habitual de Stephen Sondheim, otra gloria de Broadway, con quien creó la también legendaria Sweeney Todd.

SINOPSIS
Transcurre el año 1911 y los contenidos del Teatro de la Opera de Paris están siendo subastados. Ansiosos por ofertar por los valiosos objetos, se han reunido algunos parisinos, incluyendo a un hombre mayor en silla de ruedas, llamado Raoul, que recuerda los días de gloria del Teatro de la Opera. Mientras el subastador presenta el candelabro principal y explica sus conexiones con la leyenda del Fantasma de la Opera, hay un destello de luz y el público es llevado 50 años atrás en la historia.

ACTO 1
El Teatro está en medio de un ensayo para la opera “Aníbal”. Monsieur Lefevre, el gerente que se está retirando, recorre el gran escenario con los nuevos propietarios, Messieurs Firmin y André, en ese momento cae un pesado telón atentando contra la vida de Carlotta, la Prima Donna. Se eleva el grito de advertencia, “¡Es el Fantasma de la OPERA!”. Ofendida, Carlotta se rehúsa a cantar.

Desesperados por encontrar un reemplazo, Meg Giry, la hija de la maestra de ballet (Madame Giry) sugiere para reemplazar a la Prima Donna, a su amiga Christine Daée, ya que ha estado tomando clases con un misterioso nuevo maestro.

En la primera función de Christine, Raoul, entonces un joven noble, la reconoce como su amiga de la infancia. Deseoso de llevarla a cenar luego de la función, va a camarines a reencontrarse con ella, pero Christine le dice que no puede ya que su maestro, “El Ángel de la Música” es muy estricto. Sin tomar por ciertos los temores de Christine, Raoul sale del camarín para esperarla fuera del teatro. Aparece entonces el Fantasma, y Christine es seducida a las oscuras profundidades del Teatro.

Al entrar al escondite subterráneo del Fantasma, él le confiesa su amor y Christine es enfrentada con una tenebrosa visión de si misma vistiendo un traje de novia. En estado de shock, ella se desmaya y despierta horas mas tarde. El Fantasma está al piano, componiendo. Christine se acerca a él sigilosa, no pudiendo evitar su curiosidad, le arranca la mascara.

Decepcionado, el Fantasma lleva a Christine nuevamente a la superficie.

Aun queriendo ser aceptado por Christine, el Fantasma envía notas a todos los involucrados en la opera dando instrucciones de que la joven protagonice la nueva obra, Il Muto. Los gerentes se niegan a acatar las demandas del Fantasma e Il Muto prosigue como había sido planeada. Con Carlotta protagonizando y Christine en un rol secundario, un desastre golpea el teatro: el jefe de tramoya, Joseph Buquet es asesinado, y Carlotta enmudece.

En la confusión, Raoul y Christine se escapan a la azotea del teatro. Allí, rodeados por la ciudad de Paris, juran su amor mutuo, pero ignoran que el Fantasma ha escuchado sus votos de amor. Furioso por la traición de Christine, el Fantasma causa el desastre final de la noche, el poderoso candelabro cae estrellándose en el piso.

ACTO 2
Es la noche del Baile de Mascaras en la gran escalinata del Teatro. Nadie ha tenido noticias del Fantasma por los últimos seis meses. Christine y Raoul están comprometidos, pero lo mantienen en secreto. Christine lleva escondido su anillo de compromiso colgando de un collar.

De pronto aparece el Fantasma disfrazado como La Muerte Roja, y entrega a los gerentes la partitura de su opera, exigiendo que se estrene Don Juan Triunfante. Al principio, los gerentes se niegan a producir esta extraña y perturbadora obra. Luego, con ayuda de Raoul, diseñan un plan para atrapar al Fantasma utilizando a Christine como carnada. Se hacen los planes para Don Juan Triunfante… y para la trampa.

Abrumada por las circunstancias, Christine visita la tumba de su padre para estar sola, pero allí se encuentra el Fantasma, invitándola a unirse a él. Momentos más tarde, Raoul aparece y la rescata.

Llega finalmente la noche del estreno de Don Juan Triunfante. El Teatro esta rodeado de guardias y policías, ansiosos por atrapar al Fantasma. Cerca del final de la opera, el Fantasma toma secretamente el lugar de Piangi, el protagonista. Confronta en el escenario a Christine durante la función y escapa con ella, una vez más, a su escondite. En un enfrentamiento final, el Fantasma le ofrece a Christine dos opciones: quedarse con él para siempre, o Raoul muere. La decisión de Christine lleva a la historia de EL FANTASMA DE LA OPERA a su final.

LOS PROTAGONISTAS
Carlos Vittori (Fantasma de la Ópera):
Tenor formado en el Instituto Superior de arte del teatro Colon, interpretó los roles protagónicos en diversas óperas: Rigoletto, La Boheme, La traviata, entre otras.
Interpretó el personaje de Jean Valjean en “Los Miserables”, en Buenos Aires y Méjico. Ha recibido números premios y distinciones a su labor interpretativa. Hoy en día recorre los escenarios de los más importantes Teatros nacionales e internacionales.

Juan Pablo Skert (Fantasma de la Ópera):
Tenor de basta trayectoria nacional e internacional. Se ha desempeñado en numerosas producciones de la Calle Corrientes como “Master Class”, entre otras; siendo reconocido por su trabajo en la difusión del Pop-Liríco en espacios televisivos y escenarios de nuestro país. Es cantante estable del Teatro Argentino.

Claudia Cota (Christine Daee):
Actriz y cantante de nacionalidad mejicana, laureada en canto de ópera y concierto. En 1998 participa en el montaje en Méjico de “El Fantasma de la Ópera”, en el rol de Christine. En 2002 interpreta a Cosette en “Los Miserables”. En 2007 participa en “La Bella y la Bestia” como ensamble y cover de Bella.

Nicolas Martinelli (Raoul Vizconde de Chagny):
Joven tenor quien se ha destacado en estos últimos años como actor e intérprete en la escena de la comedia musical bajo la orden de notables directores del ámbito, entre ellos Pepe Cibrian, Anibal Pachano y Nacha Guevara.

ESTRATEGICA ALIANZA DE SONY MUSIC CON LA PROVINCIA DE SAN LUIS

2009-02-13T14:07:00.000-08:00

Dentro del marco de acciones que viene realizando el Gobierno de la Provincia de San Luis para el impulso y desarrollo de la cultura en todas sus dimensiones, el pasado Viernes 30 de Enero se firmó el acuerdo entre la provincia y Sony Music Entertainment Argentina S.A. para la realización de un proyecto conjunto orientado al crecimiento y jerarquización de la cultura musical en nuestro país.

El proyecto incluirá un número importante de acciones entre las cuales se destacan:

- la creación del sello discográfico “Calle Angosta Discos” que brindará a nuevos artistas y artistas vigentes la oportunidad de ingresar en el circuito comercial.

- la administración por parte de Sony Music del estudio de grabación “Casa de la música” ubicado en la ciudad de Villa Mercedes, donde se comenzarán a realizar grabaciones con artistas de primer nivel nacional e internacional de diferentes sellos discográficos.

- la realización de un proyecto educativo en el estudio “Casa de la música” donde se brindarán cursos relacionados con técnicas de grabación, producción artística, marketing del entretenimiento, propiedad intelectual y management de artistas.

- la ejecución de un censo provincial de músicos residentes en San Luis para la identificación de potenciales talentos y la posterior participación de los mismos en grabaciones específicas y producciones musicales de artistas destacados.

- el impulso a los concursos en festivales de música en la provincia con el objeto de encontrar nuevos talentos surgidos de las competencias y lanzarlos a través de Calle Angosta Discos

Esta alianza histórica, sin precedentes en nuestro país, marcará un nuevo camino para el desarrollo, producción y crecimiento cultural de la música argentina generando un nuevo horizonte de oportunidades y trabajo para artistas, músicos, autores y compositores, productores artísticos, arregladores, técnicos, ingenieros, etc.

ADRIANA VARELA ACTUARA EN EL TEATRO LICEU DE BARCELONA

2009-02-11T14:41:00.000-08:00

El 21 de febrero, Adriana Varela se presentará en uno de los escenarios líricos más prestigiosos de Europa. Por primera vez, un artista argentino de género popular es convocado por el Teatro Liceu de Barcelona, España, para formar parte de su selecta programación anual.

Para el Tango es la confirmación de su calidad poético – musical, además de ratificar el momento de popularidad del que goza.

Adriana Varela se ubica con este acontecimiento en lo más alto que un artista puede aspirar: actuar en una de las salas líricas más importantes del mundo, elevando a la artista y al género a un rango hasta hoy inédito.

La cantante presentará la producción Encaje, con la que ganó su segundo premio Carlos Gardel. Lo hará junto a su trío, formación que la acompaña por sus giras en el interior y exterior del país.

De esta forma, Varela continúa con el compromiso de revitalizar el tango, sumándolo a su genuina e inimitable interpretación, a la vez que se consagra como la intérprete de tango más reconocida internacionalmente.

FERNANDO PEÑA, DEMASIADO TRANSGRESOR

2009-02-03T20:29:00.000-08:00

Decir que Fernando Peña despierta sentimientos maniqueos con sus diversos trabajos es una verdad de perogrullo, pero realmente es así. Se lo ama o se lo odia. Lo que está claro es que no pasa desapercibido para el espectador.

En este caso, el actor y conductor subió al escenario del Teatro Metropolitan 2 de esta Capital, en función transnoche, desde el pasado 29 de enero para poner sobre las tablas "Diálogo de una prostituta con su cliente". Se trata de la primera obra que estrena Peña sin ser de su autoría.

Junto a Javier de Nevares, Fernando se pone en la piel de una prostituta que intenta satisfacer a su cliente, hablando la pieza de alguna manera de la comunicación silenciosa que todos tenemos con nuestra parte promiscua y perversa.

Hasta aquí todo bien. Si uno decide ir a ver a Peña, sabe con qué se puede encontrar. Pero el problema aparece cuando comienzan a sucederse los minutos del texto de Dacia Mairani, adaptado por Marcos Videla, y no se encuentra más que con un lenguaje, gestos y movimientos procaces, promiscuos y chabacanos en un 98% del parlamento.

Uno no se va a asombrar ni a horrorizar porque el protagonista, que encarna a una prostituta, aparezca vestido con una suerte de blusa, un slip less rojo, medias de red y zapatos de taco; pero sí resulta desagradable que Manila (tal el nombre de su personaje) le muestre la cola a su cliente, de cara (léase cola) al público, bajándose el slip y abriendo sus nalgas con las manos en su afán por exitarlo. Así, resulta casi un juego de niños cuando, minutos antes, Pablo (el cliente) se desnuda completamente para que la trabajadora sexual lo bañe.

El tema de la identidad sexual es uno de los puntos fuertes de "Diálogo de una prostituta con su cliente", siendo también una cuestión recurrente en Peña como si todo el tiempo estuviese buscando la aprobación del público sobre su propia sexualidad, o quizás hasta su propia aprobación... quién sabe.

Si hay algo que no se puede negar de Fernando Peña es la capacidad interpretativa y de composición actoral que posee. Eso no tiene discusión. Sólo que su 'arte' está destinado a un público muy puntual. De hecho en la función de prensa de anoche, una señorita que estaba en la fila 2, y que no tendría más de 21 años, se retiró de la sala a los 10 minutos de haber comenzado la obra tras una catarata de epítetos sobre el sexo y la sexualidad dichos con la mayor crudeza que uno se pueda imaginar.

Convengamos que Peña no gusta a cualquier hijo de vecino, porque siempre camina por la cornisa en materia de transgresión verbal y corporal. Lo sucede que en esta oportunidad es que se excedió al pasar de representar un texto transgresor a uno de mal gusto.

DESOPILANTE ESTRENO TEATRAL DE ANTONIO GASALLA

2009-01-15T20:52:00.000-08:00

A pesar de los inconvenientes técnicos con el sonido que perturbaron durante toda la función a Antonio Gasalla, el de anoche fue el regreso triunfal del Actor a la calle Corrientes con el estreno de "Más respeto que soy tu madre" en el Teatro Metropolitan I de esta Capital Federal.

Aquí Antonio encarna a una mujer, Mirtha Bertotti, de 52 años que vive en la ciudad de Mercedes, provincia de Bs As, cuya familia y sistema de vida se vieron amenazados por la crisis económica del 2001. Junto a un marido desocupado (Enrique Liporace), a tres hijos adolescentes (Esteban Pérez, Eliana González y Nazareno Móttola): uno gay, el otro un bueno para nada que se dedica al soreting y la nena de 14 años que quiere hacerse unos pesos mostrándose desnuda en internet mediante la camarita de la computadora; un suegro (Alberto Anchart) que cultiva, fuma y vende marihuana y una incipiente menopausia, Mirta deberá sortear distintas situaciones de la vida cotidiana con humor y proeza.

Esta particular mujer habla, durante las casi dos horas que dura la obra adaptada y dirigida por el propio Gasalla, sobre su vida repasando su temor a la vejez y al tedio matrimonial. En muchos pasajes sumamente divertida, en otros un poco triste, narra una historia propia de cualquier mujer de pueblo preocupada por una realidad económica no ayuda para nada a su núcleo familiar. En realidad lo que el autor, Hernán Casciari un argentino radicado en España, pretendió al escribir esta historia en un blog allá por 2003 en capítulos durante 10 meses, fue explicarle al mundo cómo son los argentinos de medio pelo. Y vaya si lo logra!!!!

Con un buen trabajo por parte de los actores jóvenes, descollantes actuaciones de Liporace y Anchart, Antonio Gasalla brilla sobre el escenario con su particular humor e ironía y una singular caracterización, destacando que está todo el tiempo sobre el escenario, incluso las tantas veces que se cambia ya que detrás de un biombo bajito -que permite que se le vea el rostro- sigue su parlamento mientras las vestuaristas hacen magia y lo transforman en cuestión de segundos. Y hasta se da el lujo de rendirle homenaje a Diego Maradona, lo que despierta un aplauso rabioso del teatro entero. Así como también hay que remarcar la simple pero efectiva escengrafía, que la mayor parte del tiempo es la cocina de la casa familiar, pero a través de paneles móviles la historia va trasladando al espectador hasta diferentes lugares, como el sur argentino o a un salón de fiestas, por ejemplo.

"Más respeto que soy tu madre" muestra a las claras lo que es un buen texto, tragicómico por cierto, sumado a un elenco de lujo y una acertadísima dirección, lo que conforman una desopilante comedia que seguramente el boca a boca hará se mantenga, merecidamente, en cartel por mucho tiempo en la calle Corrientes.

Calificación: IMPERDIBLE.

SE SUSPENDIO EL ESTRENO DE 'DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS, EL MUSICAL'

2009-01-08T13:18:00.000-08:00

En la tarde de hoy la producción de la obra informó que por un problema ajeno a la producción no podrá estrenar en el Teatro Broadway de esta Capital, tal como estaba previsto, el musical protagonizado por Emme, Miguel Habud y Marecelo Mazzarello. Recién podrán hacerlo la próxima semana.

Cuando estaba previsto el estreno para este viernes 9 de enero,la Producción de “Doña Flor y sus Dos Maridos, el Musical” Informó en la tarde de hoy que: dado un problema totalmente ajeno a la producción y el equipo técnico y artístico de este espectáculo, nos apena tener que modificar las fechas previstas tanto para los pre-estrenos, estreno de prensa e invitados y funciones regulares para el público.

La situación suscitada por la empresa proveedora de energía eléctrica de la sala teatral Broadway I es la siguiente: desde hace 2 días ha cortado la provisión del servicio, por problemas con una fase externa que se quemó y no han reparado hasta el día de hoy a las 17 hs., y que dicen, no podrán reparar hasta el lunes próximo. Situación que lamentablemente nos obliga a pautar nuevas fechas y cancelar las actuales, ya que esto impide terminar el montaje escenotécnico, ajuste de luces de escena, ensayos, entre otras cosas como poder contar con la iluminación general de sala y aire acondicionado.

Favor tengan a bien de comprender estas circunstancias, que no dependen de nosotros y que no nos da otras opciones para que todos puedan disfrutar de este Espectáculo. La producción y los artistas los esperan en las siguientes NUEVAS FECHAS que hemos reprogramado, favor de reconfirmar vuestras asistencias según corresponda: Pre-estrenos PARA INVITADOS: jueves 15-01-09, 21 hs. y viernes 16-01-09, 21 hs. Funciones Regulares para el Público: desde el sábado 17-01-09. Días y horarios de funciones: miércoles, jueves y domingos 21 hs., viernes 21:30 hs. y sábados 21:30 y 23:30 hs.

LLEGA 'PERSONALMENTE' A RADIO BELGRANO

2008-12-30T12:22:00.000-08:00

El próximo 5 de enero de 2009 comienza en Radio Belgrano (AM 950) "Personalmente", el nuevo programa en tira diaria de la emisora, conducido por el periodista Antonio Novas. El magazine que irá entre las 14 y las 17 hs. de lunes a viernes será un espacio dedicado al entretenimiento y la actualidad, pero en su justo equilibrio.

Acompañarán a Novas en la mesa de trabajo Carolina Nuñez en la locución, Walter Valdéz en Economía y Negocios, Gabriela Bentolila en Espectáculos, Julia Montesoro en Cine Nacional, Santiago Figueredo en Deportes y la participación de Daniel Cufré.

NOVEDADES TEATRALES PARA EL MES DE ENERO '09 EN BS AS

2008-12-29T12:04:00.001-08:00

No sólo Mar del Plata y Villa Carlos Paz son, hoy por hoy, plazas teatrales fuertes en temporada de verano. Buenos Aires también lo es, y cada vez con mayor fuerza. Así, a los muchos reestrenos anunciados para los primeros días del mes de enero del próximo año, hay una larga lista de nuevas apuestas que se irán estrenando con el correr de los días.

De esta manera, detallamos a continuación los estrenos teatrales de la temporada 2009 más destacados:

El 2 de enero se abrirá el año con el debut de "LA FORMA DE LAS COSAS" en el Multiteatro, con esta comedia negra de Neil Labute, donde Daniel Veronse dirigirá a Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Magela Zanotta y Sergio Surraco. Aquí la trama girará en torno alos límites del arte contemporáneo, aunque su tema básico es la manipulación de las relaciones humanas.

El 9 de enero la dupla Cibrián-Mahler llegará al Teatro El Nacional para presentar el musical "OTELO", un clásico, protagonizada por el gran Juan Rodó en el rol de Otelo y Georgina Frère en la piel de Desdémona, junto a 30 actores en escena y 17 músicos. Hay que destacar que al ser una versión libre de la obra de Shakespeare, en esta versión se han quitado algunos personajes y se han agregado otros. Siempre con libro y letras de Pepe Cibrián Campoy y música de Angel Mahler. En tanto, esa misma noche se estrenará en el Teatro Broadway "DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS", la obra de Jorge Amado, protagonizada en esta versión por Miguel Habud, Emme y Marcelo Mazzarello.

Al tiempo que el 10 de enero será el turno del debut de "CASH" en el Maipo. Se trata de la nueva comedia explosiva escrita y dirigida por José María Muscari, donde Daniel Aráoz, Belén Blanco, Juan Carlos Dual, Nacho Gadano, Gustavo Garzón, Norma Pons y Ronnie Arias serán siete personajes desesperados por el dinero y el consumo, cuyas relaciones se verán desgastadas por la plata y el ego.

Para el 15 de enero, será el momento en que Antonio Gasalla irrumpa en el Teatro Metropolitan I con "MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE". Junto a Enrique Liporace, Alberto Anchart, Esteban Pérez, Nazareno Móttola y Eliana González, el gran Antonio protagonizará esta historia de Hernán Casciari que nació en formato de blog y fue adaptada y dirigida por el mismo Gasalla, quien se pondrá en la piel de Mirta Bertotti, una mujer de 52 años, casada con tres hijos y un suegro. Con estos antecedentes la protagonista repasa su relación con la familia, si vida, su miedo a la vejez y al tedio matrimonial.

También hacia mediados de enero, aún con fecha de definir, se estrenará en el Multiteatro "LA VUELTA AL HOGAR" del recientemente fallecido Harold Pinter. Protagonizada por Arturo Puig y Fabián Vena, acompañados por Osvaldo Santoro, Rafael Ferro, Agustina Lecouna y Lautaro Delgado interpretarán este texto que muestra una visión un tanto oscura de Pinter sobre la crueldad familiar, con sus tensiones, secretos y chantajes. La dirección estará a a cargo de Alejandro Maci.

Y ya para finalizar, al menos por el mes de enero, en la trasnoche del 22 debutará "CONFESIONES DE UNA PROSTITUTA" de Darcia Maraini, en el Metropolitan I, con Fernando Peña a la cabeza de un elenco que se las trae.

VUELVEN VARIOS ÉXITOS TEATRALES A LA AVENIDA QUE NUNCA DUERME...

2008-12-28T13:00:00.000-08:00

El 2009 traerá a la calle Corrientes varios reestrenos teatrales que funcionaron muy bien durante este año que se está yendo. A saber:

El 7 de enero en el Teatro Astral se repondrá el musical HAIRSPRAY, con Enrique Pinti a la cabeza, acompañado por un gran elenco formado por Vanesa Butera, Fernando Dente, Patricia Echegoyen, Laura Oliva y Salo Pasik, entre otros. Al tiempo esa misma noche Nacha Guevara volverá al escenario del Lola Membrives para reponer EVA, EL GRAN MUSICAL ARGENTINO, un espectáculo sin duda de exportación.

En tanto el 9 de enero será el turno de BARAKA en Metropolitan 2, con 4 grandes actores como Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Hugo Arana y Juan Leyrado; y también hará lo propio LA ROTATIVA DEL MAIPO justamente en ese teatro, si bien no corrió la misma suerte que el resto de los reestrenos, vuelve con elenco renovado ya que al periodista Jorge Lanata y la ex Gran Hermano Ximena Capristo se suman, ante la partida del grupo Miranda y los números internacionales del resorte humano y el pulpo, Cecilia Milone y Jean Francois Casanovas.

El 10 de enero comenzará la gran despedida definitiva de MUERTE DE UN VIAJANTE, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, con ese grande de la actuación que es nada más y nada menos que Alfredo Alcón encabezando esta pieza de Arthur Miller junto a Diego Peretti y María Onetto, entre otros.

Para el 14 de enero está previsto el reestreno de GORDA de Neil Labute, en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con la española Mireia Gubianas, Gabriel Goity, Jorge Suárez y María Socas.

Y ya para el 5 de febrero, se prevee que THE PILLOWMAN llegue esta vez al Multiteatro con Pablo Echarri, Carlos Santamaría, Vando Villamil y Carlos Belloso.

UNA CENA MUY PARTICULAR...

2008-12-26T08:33:00.000-08:00

El próximo 3 de enero se estrenará "La Última Cena", de Dan Rosen, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata. Con dirección de Sebastián Blanco Leis, la pieza plantea cuestiones tan universales como la intolerancia, la precariedad de la condición humana, la ambición de poder, la justicia por mano propia y el dilema ético y moral en una trama llena de intrigas.

Se trata de cinco amigos que se reúnen semanalmente para disentir sobre diversos temas planteados en un programa de tv, invitando a cenar cada domingo a un integrante para intercambiar y debatir ideas. Todo transcurre normalmente hasta que una noche la invitada falla y el destino les ofrece a cambio un fanático nacionalista, Rodo. El debate se volverá crudo hasta transformarse en una violenta discusión, desbordándose la situación que terminará con la muerte de Rodo.

Así, luego de enfrentarse ante un hecho inesperado, los comensales resolverán qué hacer de aquí en adelante. Viendo que han librado al mundo una persona nefasta para la sociedad, resuelven continuar con las cenas dominicales, con una condición: los futuros invitados deberán ser representantes de posturas antogónicas a la de sus anfitriones para generar un debate cuyo fin es cambiarles el modo de pensar. En caso de no lograr persuadirlos, le ofrecerán el plato fuerte de la casa: una pequeña dosis de arsénico.

Integran el elenco: Eduardo Véliz, Mariana Esnoz, Fabricio Mercado, Estefanía Camacci, Jerónimo Freixas, Pablo Tur, Jorge Booth, Alfredo Sánchez, Alejandro Velasco, Marisa Napitello, Majo Carnero y Melina Trovato.

LA CENA DE LOS TONTOS YA AGOTO ENTRADAS ANTES DEL DEBUT...

2008-12-26T07:50:00.000-08:00

Esta noche será el gran estreno de "La Cena de los Tontos" en el Teatro Corrientes de Mar del Plata. Con un elenco de lujo protagonizado por Adrián Suar y Guillermo Francella, acompañados por Pablo Codevilla, Marcelo de Bellis, Carla Conte, Sabrina Rojas y Horacio Erman, las entradas para la función de mañana sábado ya están totalmente agotadas, por lo que lsa producción decidió poner a la venta una segunda función, que ya comenzaron a venderse muy bien.

Recordemos que la pieza de Francis Veber está dirigida por Francella, por expreso pedido de Suar, quien también es uno de los productores junto a Pablo Kompel. De esta manera, la dupla protagónica vuelve a las tablas con "La Cena..." luego del exitazo que lograron en la avenida Corrientes en el año 2000, cuando alcanzaron los 100.000 en sólo 6 meses.

Esta nueva temporada, según el propio Adrián Suar, es una suerte de despedida triunfal en la costa atlántica dado que se habían quedado con ganas de llevarla a la Feliz, pero por los diversos compromisos laborales de él y Francella no había sido posible hasta este momento.

La historia es sencilla pero efectiva: Pablo (Suar) y sus amigos celebran todos los miércoles el día de los tontos. La consigna es muy simple: cada uno tiene que llevar a la cena a un tonto, el que consiga al idiota más espectacular, es el ganador. Pablo se pondrá eufórico al encontrar a una auténtica joya. Francisco Pilon (Francella) es un contador, el campeón mundial de los tontos, un empleado del Ministerio de Economía, pero lo que Pablo no sabe es que es un experto en provocar catástrofes...

CHAYANNE, EN LA TV ARGENTINA

2008-12-24T12:53:00.000-08:00

Excelente regalo de Navidad para todas las fans de Chayanne es esta noticia. Sí!! finalmente un canal local ha comprado la miniserie "Gabriel" que emitió este 2008 el canal 22 de Miami (Mega TV), en la que el cantante y actor le da vida a un vampiro moderno que se enamora de una bella mujer; en coincidencia justamente con el estreno cinematográfico en Argentina el próximo 1º de enero de "Crepúsculo" la película del best seller de Stephenie Meyer, en la que el protagonista también es un vampiro enamorado de una mortal.

Lo cierto es que Telefe confirmó hace instantes a 'El Ojo del Espectáculo' que emitirá la súper producción durante este verano (probablemente desde enero) en día y horario a confirmar por el momento, pero ya es un hecho que el latino más sensual estará nuevamente en el canal de las pelotitas después de 7 años de su paso por esa emisora, cuando protagonizó por aquel entonces "Provócame" junto a Araceli González y Romina Yan.

Recordemos que la miniserie gira en torno de Gabriel, un vampiro de los tiempos modernos que está en búsqueda de la redención de su alma a través del amor de una mujer. Una trama llena de suspenso e intriga que traspasa cada episodio, pero el elemento central es la sufrida historia de amor entre un hombre sexy y apuesto, el héroe-vampiro Gabriel (Chayanne) y la mujer que él ama, Eva.

Gabriel perdió a su esposa 300 años atrás cuando él todavía era un simple mortal. Su pueblo fue atacado por Pizarro, un anciano vampiro que había matado a varios, incluyendo a la mujer de Gabriel. Éste confrontó a Pizarro y se encargó de herirlo, quemándolo en fuego. Aterrorizado y buscando venganza, Pizarro decidió condenar a Gabriel a vivir una eternidad de dolor en vez de terminar con su vida inmediatamente. Desde entonces, su vida se convirtió en un calvario.

El papel de Eva será interpretado por la bella actriz mexicana Angélica Celaya y el rol antagónico de Pizarro estará a cargo del cantante y actor venezolano José Luis Rodríguez, “El Puma”, un elenco de primera para una serie con una trama tanto romántica como espeluznante.

Grabada en alta definición y utilizando diversos escenarios como Miami, Puerto Rico, Roma y Venecia, la ficción de 10 capítulos debutó el 21 de septiembre donde se vió un capítulo doble entre las 21 a 23 hs., como también sucedió con último episodio en el mes de noviembre; mientras que los intermedios tuvieron una hora de duración e fueron en el horario central de las 22 hs.

“Gabriel”, cuenta además con la participación especial de un elenco de primerísimos actores, entre los que se destacan Laura Ferretti, Sebastián Ligarde, Julián Gil y Laura Zerra, entre otros.

CAFE DE LOS MAESTROS: DE LA PANTALLA GRANDE AL GRAN REX

2008-12-08T07:03:00.000-08:00

Conmemorando el Día Nacional del Tango, CAFÉ DE LOS MAESTROS se presentará en vivo el próximo 11 de diciembre en el Teatro Gran Rex.

CAFÉ DE LOS MAESTROS, esta historia coral del tango que ideara Gustavo Santaolalla, es la más ambiciosa producción tanguera de las últimas décadas. Es la más estricta y solemne preservación de la memoria, donde participan los protagonistas de aquellos años de gloria: Aníbal Arias, Ernesto Baffa, Gabriel Clausi, Emilio de la Peña, Leopoldo Federico, Juan Carlos Godoy, Carlos Lázzari, Virginia Luque, Osvaldo Montes, Mariano Mores, Osvaldo Requena, Atilio Stampone, Fernando Suárez Paz.

CAFÉ DE LOS MAESTROS es un proyecto que salió a la luz en el 2005 con la edición de dos discos; luego apareció el libro de fotos y reportajes; y finalmente, el 26 de junio de 2008 se estrenó la película que registra las grabaciones y los ensayos que culminaron con la única función en vivo, realizada el 24 de agosto de 2006 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

CAFÉ DE LOS MAESTROS -con dirección artística de Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi- llegará esta vez al público, en concierto, el próximo 11 de diciembre de 2008.

SOBRE CÓMO EL 13 DESTROZÓ EL RECITAL DE LUIS MIGUEL

2008-12-07T10:53:00.000-08:00

Y después se lamentan por el segundo puesto que detentan desde hace años...!!! Pero si cuando tienen la oportunidad de poner en su pantalla un producto de un sólo envío, esperado por miles de fans -porque eso no se puede dudar, si hay alguien que arrastra muuuuuchas seguidoras ése es Luis Miguel- y que como en este caso llevó unas 150.000 personas en los 4 shows de Vélez Sarsfield en Buenos Aires solamente, lo desaprovechan armando un micro programa de apenas 5 o 6 canciones, de las casi 30 que tuvieron los recitales.

Vayamos por partes. Los shows del mexicano, por lo menos en Buenos Aires, tuvieron una duración exacta de sólo 1 hora y media, es decir fueron cortos... más a mi favor. Allí hizo un repaso por sus 28 años de carrera, donde hubo lugar para cantar música pop, boleros, baladas, viejos hits (Decídete, Isabel y Los Muchachos de hoy) y algún tango grabado por él como 'El día que me quieras'. Es decir, un salpicadito de su discografía en general.

El desperdiciado micro que emitió ayer sábado el 13, midió 9.8 puntos de rating siendo lo más visto del día de la emisora; esto significa que les rindió. Estaba anunciado a las 21.30 hs. pero comenzó a las 21.47 hs. y terminó a las 22.32 hs. Es decir, duró 45 minutos. Pero a eso hay descontarle los 6 minutos de tanda publicitaria, muy bien vendida por cierto, de manera que de artística apenas hubo 39 minutos.

Con picos de rating 10.3 ptos., ¿qué hubiera pasado si la gente del 13 hubiese armado un verdadero especial de dos horas, entre las 20.30 y las 22.30 hs. con lo cual hubieran podido transmitir el show completo y les quedaba MEDIA HORA para vender publicidad, que seguramente no les habría faltado, y promocionar sus productos?. Porque cuando el rating tocó su pico máximo, mandaron la tanda interminable y al regreso sólo se vió la canción final con la que Luis Miguel se despide de todos sus recitales desde hace años: 'Será que no me amas'. ¿Hubiera marcado un mejor número, tal vez??? Que le dejó un buen piso a TVR, está claro. Mucho mejor que el que le hubiera dejado 'El Casting de la tele', que marcó apenas 5.5 ptos.

Y no me vengan con excusas de horarios, que 'El Casting...' tiene su duración fija ni nada por el estilo, porque hoy en día en la tv actual nada es fijo. Además entre las 16.15 y las 19.30 hs. hubo latas: 'Adorable criatura 2' y 'Frío de perros', dos films sin duda indispensables para la teleplatea (guauu qué término antiguo) ávida de ficción de la industria cultural americana.

En fin, a esta altura ya es tarde... no se puede volver el tiempo atrás, lo que pasó... pasó; y también pasó una clara chance de Adrián Suar -director de programación del canal- para acertar una vez más con el armado de la programación, en pos de darle batalla a su gran competidor.

'DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS - EL MUSICAL' ESTÁ LLEGANDO A LA CALLE CORRIENTES...

2008-12-06T13:55:00.000-08:00

La temporada veraniega será fuerte no sólo en Mar del Plata y Villa Carlos Paz. En Buenos Aires también habrá interesantes propuestas que tendrán ocupada la cartelera porteña. Así, una opción será 'Doña Flor y sus dos maridos' que subirá a escena el próximo 3 de enero en la sala mayor del teatro Broadway, en su lanzamiento mundial de la primera versión musical luego de su estreno en más de 40 países.

El elenco protagónico estará conformado por Emme en el papel de Doña Flor, Miguel Habud como Vadinho, Marcelo Mazzarello como Teodoro y María Concepción César como la madre de Doña Flor, además de 18 artistas en escena que los acompañarán.

Con la dirección de Daniel Fernández, la temporada se extenderá hasta el 29 de marzo del 2009. con funciones de miércoles a domingos a las 21 hs. y los sábados una segunda función a las 23 hs.

SOBRE LA OBRA
¿Es posible que una mujer ame a dos hombres al mismo tiempo? ¿Y que estos dos hombres sean sus maridos simultáneamente? ¿Y aún, que uno de ellos ya no esté en el mundo de los vivos? El autor del libro original, Jorge Amado, el brasileño reconocido internacionalmente, juega con los sentimientos de sus personajes que van profundizándose hasta llegar a ser personas, como cualquier vecino de la cuadra pero en un marco lujurioso en la tropical ciudad de Salvador de Bahía en la década del ‘40 y con un entorno mágico, lleno de mitos, creencias y prejuicios populares, y también con un alto contenido de calidez humana reflejada en el más puro, genuino y poco común sentimiento llamado Amor.

Ese sentimiento tan bastardeado e impostado que sin embargo continúa, y continuará siendo el motor de la humanidad. Doña Flor ama a su actual marido, Teodoro, quién la trata con respeto y cortesía, adaptándose a sus tiempos de joven, hermosa y reciente viuda, pero en su interior arde un fuego que sólo su querido Vadinho muerto sabía apagar.

Y de tanto conjurarlo, éste reaparece desde algún limbo atemporal dispuesto a apagar ese fuego y a seguir entre los vivos, aún a costa de la nueva vida de Doña Flor, generando enredos y geniales pasos de comedia que ya son un clásico teatral universal, que en 2008 debutó también en Nueva York.

MADONNA PIDIO PERDON POR CARTA A LOS ARGENTINOS, PERO RESULTO POCO CREIBLE

2008-12-04T07:40:00.000-08:00

Después del revuelo generado por los inconvenientes generados por la suspensión del 1º show de Madonna, que debía haber sido anoche en el estadio de River Plate, la diosa del pop hizo llegar unas lineas, a través de la prensa de T4F -la empresa que la trae a la Argentina-, donde a decir verdad no se la nota demasiado preocupada y mucho menos sincera... si es que realmente se tomó el trabajo de escribir los siguientes párrafos:

"Estoy muy decepcionada por haber tenido que cancelar mi concierto de anoche. Realmente estaba ansiosa por comenzar hoy el primero de los cuatro conciertos en Argentina. Cuando me enteré que debido a demoras en los vuelos parte de mis equipos no llegaría a tiempo, lloré. Afortunadamente estoy en condiciones de reprogramar el concierto de esta noche y pido disculpas por los inconvenientes que haya causado. Espero verlos a todos ustedes en el estadio de River Plate mañana a la noche y durante el fin de semana largo. Con amor Madonna".

Recordemos que por fallas técnicas en uno de los aviones que transportaban los equipos para completar la puesta del show desde México DF, donde Madonna realizó dos cociertos en el Foro del Sol el fin de semana pasado, la agenda de shows en Buenos Airessufrió modificaciones .

De esta manera, los cuatros recitales de la gira 'Sticky & Sweet Tour' quedaron reprogramados de la siguiente forma:

- Las entradas para el día Miércoles 3 de Diciembre serán válidas para el Viernes 5 de Diciembre.
- Las entradas para el día Jueves 4 de Diciembre serán válidas para el Jueves 4 de Diciembre.
- Las entradas para el día Sábado 6 de Diciembre serán válidas para el Lunes 8 de Diciembre.
- Las entradas para el día Domingo 7 de Diciembre serán válidas para el Domingo 7 de Diciembre.

SE ANUNCIO PANTALLA PINAMAR 2009

2008-12-02T13:59:00.001-08:00

Organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y por la Intendencia Municipal de Pinamar, y con los auspicios del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, del 7 al 14 de marzo venidero se realizará la quinta edición del ya tradicional Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo.

"Pantalla Pinamar 2009", que goza de la declaración de Interés Nacional, dictada por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, mostrará, como sus antecesoras, una cuidada selección de preestrenos argentinos y europeos. Sumará a ellos la habitual carrera por los Premios Balance de todas las películas nacionales en 35 Mm. que hayan concursado durante este año en la competencia oficial de los festivales internacionales conocidos como de "Clase A", o que hayan obtenido alguna distinción en cualquiera de sus apartados. Mantendrá también la presentación exclusiva de grandes obras de la reciente producción europea sin distribución comercial en el país. Y ofrecerá un abanico de secciones, que incluyen a "Lo Mejor del Festival de Cine Español de Málaga", "Focos sobre Italia, Francia y Alemania", "La Noche Americana", "El Acontecimiento", "La Película Sorpresa" y "La Hora de los Chicos", entre otras.

Los tributos al cine argentino celebrarán en esta ocasión los 40 años de "Don Segundo Sombra", de Manuel Antín, y de "Breve Cielo", de David José Kohon, y los 25 de "Camila", de María Luisa Bemberg.

Se prevé la exhibición de más de 50 largometrajes y dos programas de cortos de la ENERC (Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica) dependiente del INCAA y de la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid).

Los precios serán populares y entre todos los espectadores se sortearán dos invitaciones para la edición de 2010 de Festival de Málaga.

En la inauguración de "Pantalla Pinamar 2009", cuyas funciones se realizarán en los cines Bahía y Pinamar, se ofrecerá la primera exhibición pública en la Argentina de "La Ventana", la nueva obra de Carlos Sorín, que viene de obtener el Premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) en el Festival de Valladolid.

PARA LOS CLARIN, LA FIGURA DEL AÑO ES CAPUSOTTO

2008-12-01T19:56:00.000-08:00

Con una larguísima transmisión televisiva de canal 13, anoche se entregaron los premios Clarín Espectáculos 2008 en su edición número once que tuvieron a María Laura Santillán y Andy Kusnetzoff como conductores de la velada. Allí resultó ser la figura del año el actor Diego Capusotto por su programa 'Peter Capusotto y sus videos', mientras que el premio a la trayectoria se lo llevó merecidamente la cantante Mercedes Sosa.

Desde el estadio Luna Park se llevó a cabo la entrega de las distinciones que premian la labor teatral, televisiva, musical, radial, cinematográfica y de la danza según un amplio jurado de casi 1000 votantes entre periodistas del diario, colegas y artistas de los diversos rubros.

Como era de preveer, el momento más emotivo de la noche se lo llevó el recuerdo permanente para la figura del desaparecido Jorge Guinzburg. Entre los ausentes más notorios, podemos citar precisamente a Ronnie Arias, quien ocupa este año la conducción masculina de Mañanas Informales; Marcelo Tinelli, Susana Giménez, Mario Pergolini, Enrique Pinti y Leonardo Favio, entre otros.

En tanto, algunos de los pasajes menos felices fueron dos puntualmente: el primero, cuando todo el eleno del unitario 'Socias' subió a agradecer su premio como mejor ficción unitaria Nancy Dupláa no se privó de agradecerle al canal los 10 puntos de rating que le quedó al programa como consecuencia de los cambios de horario y de la poca publicidad que ha tenido el envío. En tanto, el segundo y último se sucedió cuando hacia el final de la noche Federico Hoppe y Pablo 'el chato' Prada recibieron la estatuilla a la mejor producción televisiva por 'ShowMatch'. Y fue precisamente éste último productor quien remarcó los silbidos de la platea al momento de mencionarlos como ganadores.

A continuación, las 66 ternas con sus respectivos ganadores:

TELEVISIÓN
FICCION DIARIA COMEDIA:
Lalola (América)
Por amor a vos (Canal 13)
Patito Feo (Canal 13)

FICCION DIARIA DRAMA:
Vidas robadas (Telefe)
Mujeres de nadie (Canal 13)
Don Juan y su bella dama (Telefe) .

FICCIÓN UNITARIA:
Socias (Canal 13)
Televisión por la identidad (Telefe)
Mujeres asesinas (Canal 13).

ACTOR DE COMEDIA:
Capusotto, Diego (Peter Capusotto y sus videos, Canal 7)
Ziembrowski, Luís (Lalola, América)
De Santo, Damián (Bella y Bestia, Telefe).

ACTRIZ DE COMEDIA:
Peterson, Carla (Lalola, América)
Morán, Mercedes (Socias, Canal 13)
Etchegoyen, Patricia (Por amor a vos, Canal 13).

ACTOR DE DRAMA:
Marrale, Jorge (Vidas robadas, Telefe)
Gil Navarro, Juan (Vidas robadas, Telefe)
Belloso, Carlos (TV por la identidad, Telefe - Tinta argentina, Canal 7).

ACTRIZ DE DRAMA:
Silveyra, Soledad (Vidas robadas, Telefe)
Cortese, Rita (Mujeres asesinas, Canal 13 - Tinta argentina, Canal 7)
Innocenti, Virginia (Vidas robadas, Telefe)

REVELACIÓN MASCULINA:
Meloni, Esteban (Vidas robadas, Telefe)
Noher Michel (Don Juan y su bella dama, Telefe)
Krourer, Lucas (TV por la identidad, Telefe).

REVELACIÓN FEMENINA:
Elliot, Sofia (Vidas robadas, Telefe / TV por la identidad, Telefe)
Vallina, Julieta (Vidas robadas, Telefe)
Crespo, Carla (Vidas robadas, Telefe).

CONDUCTOR:
Guinzburg, Jorge (La Biblia y el Calefón / Mañanas informales, Canal 13)
Tinelli, Marcelo (ShowMatch, Canal 13)
Pettinato, Roberto (Duro de domar, Canal 13).

CONDUCTORA:
Pais, Ernestina (Mañanas informales, Canal 13)
Fabbiani, Mariana (RSM, América)
Giménez, Susana (Susana Giménez, Telefe).

NOTICIERO:
Telenoche (Canal 13)
En síntesis (Canal 13)
Arriba argentinos (Canal 13).

PERIODÍSTICO:
La liga (Telefe)
Ver para leer (Telefe)
Argentinos por su nombre (Canal 13).

HUMORÍSTICO:
Peter Capusotto y sus videos (Canal 7)
Caiga Quien Caiga (Telefe)
La Biblia y el Calefón (Canal 13).

ENTRETENIMIENTOS:
Mañanas informales (Canal 13)
Showmatch (Canal 13)
Talento Argentino (Telefe).

DEPORTIVO:
Fútbol de Primera (Canal 13)
Carburando (Canal 13)
El Garaje (Canal 13) .

DIRECCION:
Barone, Daniel (Mujeres asesinas, Canal 13)
Colom, Miguel (Vidas robadas / TV por la identidad, Telefe)
Fisherman, Pablo (Socias, Canal 13).

PRODUCCION:
Showmatch (Canal 13)
Caiga Quien Caiga (Telefe)
Vidas robadas (Telefe).

GUIÓN:
Betoldi, Marta / Frejdkes, Silvina (Socias, Canal 13)
Camaño, Marcelo (TV por la identidad, Telefe)
Grinstein, Marisa / Escliar, Liliana (Mujeres asesinas, Canal 13).

MUSICALIZACIÓN:
Peter Capusotto y sus videos (Canal 7)
Socias (Canal 13)
Casi ángeles (Telefe).

DANZA
FIGURA:
Parente, Alejandro
Ambartsoumián, Vagran
De Mitri, Maricel
Herrera, Paloma.

REVELACIÓN:
Segovia, Lucas
Muzyca, Nadia
Castronovo, Pablo
Pérez Alsueta Amalia
Vincelli, Carla.

OBRA:
Tangos Golpeados (Alejandro Cervera)
Voraz (Carlos Trunsky)
Anna Frank (Mauricio Wainrot).

TEATRO
ESPECTÁCULO DEL CIRCUITO PRIVADO:
Gorda
Baraka
El Diario de Anna Frank

ESPECTÁCULO DEL CIRCUITO OFF:
La pesca
Cariño yacaré
Los sensuales.

ESPECTÁCULO DEL CIRCUITO OFICIAL:
Tres hermanas
Todo verde y un árbol lila
Pepino el 88 Un musical argentino.

COMEDIA MUSICAL:
Hairspray
Rent
Ella.

REVISTA:
Maipo siempre Maipo
Incomparable... El humor continúa
Cristina en el país de las maravillas.

LABOR UNIPERSONAL:
Beatriz Spelzini (Rose)
Juan Pablo Geretto (Como quien oye llover)
Hugo Varela (Hugo Varela sigue sonando).

INFANTIL:
Cyrano de Bergerac (De Edmond Rostand, dirigido por Tito Lorefice)
Homenaje a Maria Elena Walsh (dirigido por Héctor Presa)
El Mago de Oz. (dirigido por Valeria Ambrosio).

DIRECTOR:
Alezzo, Agustín (Rose, Otros tiempos de vivir)
Daulte, Javier (Baraka)
Tritek, Helena (El Diario de Anna Frank)

AUTOR ARGENTINO:
Bartis, Ricardo (La pesca)
Gené, Juan Carlos (Moscú, Factor H: Williams Hnos; Todo verde y un árbol lila)
Riestra, Gimena (Cariño yacaré)
Tantanian, Alejandro (Los sensuales)

ACTOR:
Marrale, Jorge (Baraka)
Goity, Gabriel "Puma" (Gorda)
Geretto, Juan Pablo (Como quien oye llover)

ACTRIZ:
Spelzini, Beatriz (Rose)
K, Karina (Pepino el 88)
Oliva, Laura (Hairspray)
Solda, Malena (Tres hermanas)

ACTOR REVELACIÓN:
Dente, Fernando (Hairspray)
Messiez, Pablo (La noche canta sus canciones)
Gentile, Diego (Revolución de un mundo)

ACTRIZ REVELACIÓN:
González, Vanesa (El Diario de Anna Frank)
Butera, Vanesa (Hairspray)
López Moyano, Laura (Teatro para Pájaros)

RADIO
HOMBRE DE RADIO:
Larrea, Héctor (Una vuelta Nacional. radio Nacional)
Apo, Alejandro (Donde quiera que estés / Con afecto, Continental)
Dolina, Alejandro (La venganza será terrible, Radio 10)
Pergolini, Mario (Cual Es?, Rock and Pop)

MUJER DE RADIO:
Vernaci , Elizabeth (Radio portátil y Tarde Negra, Rock & Pop)
Elizalde, Betty (Siempre Betty, AM 1100)
Ruiz Guiñazú, Magdalena (Magdalena tempranísimo, Continental)

PERIODISTICO/MAGAZINE DE INTERES GENERAL:
Cual Es? (Rock & Pop)
Basta de todo (Metro)
El parquímetro (Metro)
La mañana (Continental)
Marca de radio (La Red)

DEPORTIVO:
Competencia (Continental)
La oral deportiva (Rivadavia)
Campeones (Rivadavia)
Un buen momento ( La Red)

SERVICIO DE NOTICIAS:
Mitre
Del Plata
Continental.

MÚSICA
CLÁSICA
LA FIGURA:
Gerardo Gandini
Marta Lambertini
Alejo Pérez
Francisco Kröpfl
Haydée Schvartz
Horacio Lavandera
Martín Matalón.

REVELACIÓN:
Antonio Zimmerman
Alejandro Meerapfel
Cecilia Villanueva.

FOLCLORE
LA FIGURA:
Mercedes Sosa
Raúl Carnota
Aca Seca
Chango Spasiuk
Juan Falú
Peteco Carabajal
Suma Paz

REVELACIÓN:
Bruno Arias
Mónica Abraham
Semilla.

JAZZ:
Juan Cruz de Urquiza
Pepi Taveira
Diego Schissi

REVELACIÓN:
Mariano Loiacono
Juan Canosa
Nicolas Sorín
Sergio Wagner

MELÓDICA POPULAR
LA FIGURA:
Estela Raval
Vicentico
La Mona Jiménez.

REVELACION:
Lisandro Aristimuño
Valeria Gastaldi
Inmigrantes
Los Cocineros.

ROCK:
Luis Alberto Spinetta
Charly García
Andrés Calamaro
Los Fabulosos, Cadillacs.

REVELACIÓN:
El mató a un policía motorizado
Gran Martell
Banda de turistas

TANGO:
Horacio Salgán
Leopoldo Federico
Pablo Mainetti .

REVELACIÓN:
Cesar Angeleri
Fabián Bertero
Diego Schissi.

CINE
MEJOR PELICULA:
Aniceto (Leonardo Favio)
Leonera (Pablo Trapero)
El nido vacío (Daniel Burman) .

MEJOR OPERA PRIMA:
Cordero de Dios (Lucia Cedrón)
La León (Santiago Otheguy)
UPA! (Santiago Giralt, Camila Toser, Tamae Garateguy)

MEJOR DOCUMENTAL:
4 de Julio: La masacre de San Patricio (Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta)
Café de los Maestros (Miguel Kohan)
Construcción de una ciudad (Néstor Frenkel)

MEJOR DIRECTOR:
Favio, Leonardo (Aniceto)
Trapero, Pablo (Leonera)
Burman, Daniel (El nido vacío)

MEJOR GUIÓN:
Burman, Daniel - con la colaboración de Daniel Hendler- (El nido vacío)
Favio, Leonardo y Zuhair Jury, Jorge, sobre cuento "El Cenizo" de Jorge Zuhair Jury (Aniceto)
Trapero Pablo, Mauregui Martin, Mitre Santiago, Fedel Alejandro (sobre idea de Trapero- Leonera)

MEJOR FOTOGRAFIA:
Nieto, Guillermo (La perrera, Lluvia, Leonera, Cordero de Dios)
Giuliani, Alejandro (Aniceto)
Colase, Hugo (El nido vacío)

MEJOR MUSICA:
Wyszogrod, Iván (Aniceto)
Cota, Nicolás (El nido vacío)
Iaies, Adrián (Música nocturna, Regresados)

MEJOR ACTOR:
Martínez, Oscar ( El nido vacío)
Marrale, Jorge (Cordero de Dios)
Portaluppi, Carlos (Extranjera)

MEJOR ACTRIZ:
Bertuccelli, Valeria (Lluvia)
Gusman, Martina (Leonera)
Morán, Mercedes (Cordero de Dios)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Goetz, Arturo (El nido vacío)
Capusutto, Diego (Regresados)
Nuñez, Omar (Las vidas posibles, El nido vacío)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Solda, Malena (Cordero de Dios)
García, Laura (Leonera)
Medeiros, Elli(Leonera)

REVELACION MASCULINA:
Piquín, Hernán (Aniceto)
Giralt, Santiago (Upa!)
Castello, Leonardo (Rancho aparte)

REVELACIÓN FEMENINA:
Gusman, Martina (Leonera)
Scápola, Mercedes (Rancho aparte)
Baldoni, Alejandra (Aniceto).

PREMIO A LA TRAYECTORIA:

Mercedes Sosa

PREMIO A LA FIGURA DEL AÑO:

Diego Capusotto

'DARSE CUENTA' EN HOMENAJE A LA CASA DEL TEATRO

2008-12-01T18:55:00.000-08:00

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires ofrecerá este martes 2 de diciembre a las 21,30 una función del programa “Darse cuenta” Teatro y Reflexión, en homenaje al 80’ª aniversario de la creación de la Casa del Teatro

Como se sabe “Darse cuenta” es un programa de teatro semimontado que incluye en su elenco actores profesionales a los que se suman los elegidos en cada uno de los lugares de la Provincia donde se representa el ciclo.

El martes actuarán Virginia Lago, Victor Laplace, Mónica Lerner y Silen Cambareri de Lobos, Yazmin Barrera de Bragado, Mabel Almanza de Pilar, Marcelo Allegro de La Plata, Andrea Martin de Quilmes y José Zamora de Ezeiza, en tanto que los temas musicales de apertura y cierre estarán a cargo de Manuela Bravo, todos bajo la dirección de Daniel Marcove.

El tema a tratar en esta oportunidad es “discriminación” y los dramaturgos a cargo de las diversas escenas: Roberto Perinelli, Ricardo Halac, Malena y Victor Winer, y Patricia Suárez, estarán presentes el martes así como representantes de toda la comunidad teatral.

La función se realizará en el Multiteatro, Corrientes 1283, con entrada libre y gratuita que se pueden retirar el mismo martes a partir de las 18.

LUIS MIGUEL CADA DIA CANTA MEJOR... Y EN BS AS NI LES CUENTO!!!

2008-11-27T19:21:00.000-08:00

La espera terminó! Para muchas y muchos fanáticos de Luis Miguel Gallego Basteri por fin llegó el gran día del comienzo de los cuatro shows pautados en Vélez Sarsfield, en el marco de su 'Cómplices Tour 2008'.

Así fue que anoche, con un estadio repleto en el que no cabía ni un alfiler, Micky se reencontró con sus fieles seguidoras entre las 21.30 y las 23 hs., donde se lo pudo ver de muy buen ánimo y sumamente conversador con el público. Evidentemente la paternidad le ha sentado muuuy bien, porque a esto hay que sumar el impecable estado físico y el de su voz, que cada día suena más potente y dulce al mismo tiempo; y por supuesto con la elegancia acostumbrada.

De riguroso traje y corbata oscura, el mexicano abrió el recital con 'Tu imaginación', 'Suave', 'Hasta que me olvides y 'No me platiques más'. Pero como él mismo le avisó a los más de 50.000 espectadores presentes, en este show hizo un repaso por sus 28 años de carrera artística. Así es que hubo un momento para las baladas como 'Pensar en tí o 'No sé tu'; otro para los boleros como 'Inolvidable' y por su puesto el tango en versión abolerada 'El día que me quieras; otro para la música pop como 'Qué nivel de mujer' o 'Será que no me amas'; y no faltó por supuesto el popurrí de viejos hits de su adolescencia tales como 'Isabel', Los muchachos de hoy' y 'Decídete' donde la cancha estalló en gritos de alegría y baile por parte de las más grandecitas que sabían perfectamente todas las antiguas letras.

Coqueto como de costumbre, el rey tuvo tres cambios de ropa en total si bien nunca abandonó el saco: primero negro, luego blanco ya sin corbata para volver a otro oscuro luego. Tal como lo hizo en Chile, al momento de interpretar las canciones más románticas se acercó a la primera fila y repartió rosas blancas, lo que desató la histeria generalizada del público que veía los detalles a través de las tres pantallas gigantes dispuestas a lo ancho del escenario. Ya hacia el final de una noche que amenazaba con una inminente lluvia a través de una batería de relámpagos, pero que se aguantó hasta unos 20 minutos después haber terminado el show, la primera noche de las cuatro que vivirá Luis Miguel en los escenarios porteños fue como de costumbre con 'Será que no me amas' y arrojando a la platea remeras negras con su cara y las clásicas pelotas gigantes de plástico, también oscuras.

A pesar de los cánticos que lo vivaron para que retornase al escenario por algún bis, pronto se encendieron las luces del estadio y con Frank Sinatra de fondo finalizó maravillosamente la primera de las cuatro veladas de Micky en Buenos Aires.

¿RICARDO ARJONA TRAE SU '5º PISO' A LA ARGENTINA???

2008-11-26T15:37:00.000-08:00

Tal como comenté esta mañana en la radio, hay grandes posibilidades de que el guatemalteco Ricardo Arjona pise suelo argentino antes de fin de año para visitar a Susana Giménez y presentar oficialmente su nuevo material discográfico en el ciclo de la diva, dado que hace apenas algunos días -el 18 de noviembre pasado- lanzó el décimo disco de su carrera titulado '5to Piso'.

Ganador de múltiples discos de Oro, Platino y Diamante , así como también Grammys Latinos, Arjona vuelve al mercado con historias románticas en uno de los discos de música latina más esperados del año. Con esa sensibilidad que lo caracteriza para describir los sentimientos del universo femenino, dedicándole todas sus letras, el propio Arjona describe el nombre de su nueva placa argumentando que '... desde el quinto piso se ve la esperanza y la nostalgia. Los atardeceres tristes, y las noches de neón...'

El primer corte de difusión es 'Cómo duele', ya alcanzó el puesto número uno en los principales listados de todo el continente.

Casos destacados son los de Amazon y I-Tunes en Estados Unidos en los cuales el álbum ocupó el primer lugar desde su salida en formato digital. De igual manera el exitoso primer sencillo "Como duele" permanece en la cima de las listas de radio en México, Argentina, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador y Chile, entre otros; así como el video del mismo tema, que encabeza las listas de popularidad de prácticamente todos los canales musicales importantes en la región.

Así, y a los pocos días de estar disponible, "5to Piso" se perfila ya como uno de los discos más exitosos en la carrera de Arjona y uno de los lanzamientos más importantes de este año.

Los 14 temas que componen el cd son los siguientes:

1- Quinto piso
2- Sin ti, sin mi
3- El del espejo
4- Cómo duele
5- Que nadie vea
6- Tocando fondo
7- La bailarina vecina
8- Vuelo
9- Nadie sabe a dónde va
10- El demonio en casa
11- La vida está de luto
12- Suavecito
13- Ni tu ni yo
14- Niña buena

JORGE MARRALE SE QUEDO CON EL ACE DE ORO

2008-11-26T04:47:00.000-08:00

Anoche se llevó a cabo las 17ª entrega de los premios ACE a lo más destacado de la labor teatral en su temporada 2007-2008, distinción que otorga la Asociación de Cronistas del Espectáculo año tras año.

Con una platea colmada de figuras, tales como Pablo Echarri, José Sacristán, Enrique Pinti, Darío Grandinetti (con sus hijos), Jorge Marrale, Nacha Guevara, Alfredo Alcón, Dora Baret, Héctor Alterio, Carlos Rottemberg, Agustín Alezzo y Hugo Arana entre tantos otros, la locutora Gabriela Rádice tuvo a cargo la conducción del evento desde el teatro El Nacional, con una prolija transmisión de Canal 7.

A continuación, la lista completa de los ganadores:

- Obra dramática: El diario de Anna Frank

- Actor protagónico en drama: Pablo Echarri (The Pillowman)

- Actriz protagónica en drama: Beatriz Spelzini (Rose)

- Actor de reparto en drama: Norberto Díaz (El diario de Anna Frank)

- Actriz de reparto en drama: Emilia Mazer (El diario de Anna Frank)

- Dirección en drama: Agustín Alezzo (Rose)

- Obra de comedia y/o comedia dramática: Baraka, de María Goos

- Actor protagónico en comedia y/o comedia dramática: Jorge Marrale (Baraka)

- Actriz protagónica en comedia y/o comedia dramática: Mireia Gubianas (Gorda)

- Actor de reparto en comedia y/o comedia dramática: Jorge Suárez (Gorda)

- Actriz de reparto en comedia y/o comedia dramática: Susana Lanteri (Los monstruos sagrados)

- Dirección de comedia y/o comedia dramática: Javier Daulte (Baraka)

- Obra argentina: Todo verde y un árbol lila, de Juan Carlos Gené

- Actuación en unipersonal: Victoria Carreras (Quién dijo que era buena)

- Actuación humorística: Diego Reinhold (Inolvidable)

- Espectáculo musical: Hairspray

- Dirección de musical: Claudio Segovia (Maipo siempre Maipo)

- Espectáculo de Café Concert: La cena de Leonardo Da Vinci

- Actuación masculina en musical y/o café concert: Víctor Laplace (Pepino el 88)

- Actuación femenina en musical y/o café concert: Nacha Guevara (No te prometo amor eterno)

- Producción: Pablo Kompel (Gorda/Baraka/Dos menos/Hairspray)

- Espectáculo extranjero: 'Alegría', Cirque du Soleil

- Espectáculo de teatro alternativo: La Pesca

-Actor en espectáculo alternativo: Luis Machín (La pesca)

- Actriz en espectáculo alternativo: Jorgelina Aruzzi (La madre impalpable)

- Dirección de espectáculo alternativo: Ricardo Bartis (La pesca)

- Diseño de escenografía: Marcelo Valiente (El hombre inesperado)

- Diseño de vestuario: Nidia Ponce (Las mujeres sabias)

- Diseño de iluminacion: Sandro Pujía (Rent)

- Música original: Federico Mizrahi (Pepino el 88)

- Coreografía: Gustavo Carrizo (Rent)

- Espectáculo infantil: María Elena

- Regie de ópera: Mario Pontiggia (Electra, Teatro Colón en el Coliseo)

- Revelación masculina: Angel Hernández (Rent)

- Revelación femenina: Vanesa Butera (Hairspray)

- ACE de Oro: JORGE MARRALE (Baraka)

DISTINCIONES:
- Teatro Abierto (por haber sido el primer bastión cultural de lucha contra la dictadura)

- La Galera Encantada (por 30 años dedicados al mejor teatro para chicos)

- Pepe Cibrián Campoy/Angel Mahler (por sus bodas de plata con el musical argentino)

ESTA NOCHE SE ENTREGAN LOS ACE A LO MEJOR DEL TEATRO

2008-11-24T17:52:00.000-08:00

Este martes 25 de Noviembre a las 21,15 hs, en el Teatro El Nacional, Av. Corrientes 968, la ASOCIACIÓN DE CRONISTAS DEL ESPECTÁCULO hará entrega de los Premios a quienes resulten ganadores en la17° Entrega de los PREMIOS ACE A LA TEMPORADA TEATRAL 2007/2008.

La transmisión será en directo a través de la pantalla de Canal 7 para toda la República Argentina a partir de las 22hs.

Entre los nominados para acceder al premio se encuentran desde Pablo Echarri a Jorgelina Aruzzi, pasando por Daniel Fanego, Elena Tasisto, Beatriz Spelzini, Carolina Fal, Juan Manuel Tenuta, Enrique Pinti, Agustin Alezzo, Claudio Segovia, Laura Oliva, Diego Reinholdt, Inés Estevez, Graciela Dufau, Carlos Belloso, Elena Tritek, Enrique Federman, Javier Daulte, Dario Grandinetti, Luis Brandoni, Jorge Marrale, Maria Socas, Betiana Blum Daniel Veronese, Luis Romero, Marikena Monti, Ricky Pashskus, Valeria Ambrosio, Salo Pasik, Nacha Guevara, Victor Laplace, Luis Machin, Nacho Vavassori, Ricardo Bartis, Mariela Asensio, Carolina Tejeda, Oscar Alegre, Gimena Riestra, Susana Lanteri, Victoria Carreras, Betty Gambartes, Alejandro Paker, Mireia Gubianas, Claudio Da Passano, Willy Landin, Norberto Díaz, Osvaldo Bonnet, Antonio Gasalla, Nya Quesada, Emilia Mazer, Nelson Rueda, Vanesa Butera, Marcelo Perusso, Alejandro Cervera, Carmen Baliero, Renata Schussheim, Carlos Di Pasquo, María José Gabin, Karina K, Manuel Bandera, Ricky Pashkus …entre muchos otros.

Cabe recordar que la Asociación de Cronistas del Espectáculo, fundada el 14 de mayo de 1992, es una entidad civil, de bien público, sin finalidades de lucro, integrada por periodistas especializados en la crítica y la información de teatro y espectáculos musicales. Tiene como objetivo promover el enaltecimiento y la elevación del teatro, estimulando sus valores culturales, artísticos y técnicos.

PROPUESTAS GRATUITAS EN EL DIA DE LA MUSICA

2008-11-21T16:35:00.000-08:00

El recientemente creado Consejo Federal de la Música, integrado por la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI), la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), la Cámara de Música en Vivo (CAMUVI), la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), el Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) y Argentores, organiza –con entrada libre y gratuita en 12 espacios de la Ciudad de Buenos Aires- el próximo sábado 22 de noviembre una serie de recitales de artistas de distintos estilos y géneros en homenaje al Día de la Música.

La programación incluye:

* HALL Teatro Gran Rex - Susana Rinaldi y Leopoldo Federico
Av. Corrientes 857, 18 horas

* Festival de SADEM: Puerta del Sindicato al aire libre / Dino Saluzzi, Tata Cedrón, Don Vilanova - Botafogo
Av. Belgrano y Colombres, 19 horas

* Plasma - Pablo Sanguinetti Trío & invitados
Piedras 1856, 19 horas

* La Peña del Colorado - Jaime Torres
Guemes 3657, 22 horas

* Virasoro Bar – Juan Arredondo Quinteto Jazz
Guatemala 4328, 22.30 horas

* El Gran Crespo - Hilda Lizarazu
Ramírez de Velazco 1427, 22.30 horas

* Thelonious Club – Levas cruzadas Big Band Jazz
Salguero 1884 1º Piso, 24 horas

* Centro Cultural Torquato Tasso - La Petitera
Defensa 1575, 24 horas

* Clásica y Moderna - Celeste Carballo
Av. Callao 892, 24 horas

* Bar La Forja - Café Cultural - Charly Cuomo Trío y Sergio Arias y la 769
Bacacay 2414, 24 horas

* La Scala de San Telmo - Horacio Molina
Pasaje Guiffra 371 (alt. Defensa al 800), 24 horas

* La Biblioteca Café - Sexteto Mayor
M. T. Alvear 1155, 24 horas

UN POCO DE HISTORIA
En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música.

El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

SERRAT 100 X 100 BRILLANTE

2008-11-19T16:14:00.000-08:00

'Nano no se va... no se va... Nano no se va...' es el cántico que invadió al Teatro Gran Rex el martes por la noche cuando, luego de 2 horas de recital y tres salidas al escenario para entonar 'Fiesta', 'Penélope' y 'Lucía' a pesar de haber terminado ya el show, Joan Manuel Serrat inició así la serie de conciertos en la sala de la Avenida Corrientes que lo tendrá sobre el escenario hasta el 23 de noviembre para luego de su paso por Córdoba y Rosario volver desde el 5 de diciembre y hasta el 8 de ese mes con 'Serrat 100 x 100'.

Con un público sumamente respetuoso, pero al mismo tiempo más que afectuoso con el catalán, el teatro repleto tarareó cada una de las canciones. Desde 'Cantares' en el inicio del espectáculo intimista, pasando por 'Tu nombre me sabe a hierba', 'Esos locos bajitos', 'Meditterráneo', 'De vez en cuando la vida', 'Para la libertad', 'Hoy puede ser un gran día', hasta 'Aquellas pequeñas cosas' entre muchos otros.

Teniendo como hilo conductor de la noche y a modo de latiguillo compinche y pícaro el uso de diferentes proverbios orientales un tanto raros, el cantante cautivó a la toda la platea que lo vivó en todo momento y se puso de pie en varias ocasiones para aplaudirlo a él y a su compañero de escenario de toda la vida, el magnífico pianista Ricardo Miralles.

Claro que no faltó el momento de recordar y hacer referencia a su colega Joaquin Sabina, con quien compartió la mega gira mundial 'Dos pájaros de un tiro' durante 2007, al confesar que tras esa unión musical se hizo adicto a la espesura y la negrura de los piringundines y los desayunos con Johnnie Walker etiqueta negra para luego entonar 'Y sin embargo' a modo de homenaje a su amigo.

Con la simpleza de siempre, ya en el tramo final de la noche este grande de la canción agradeció al público por acompañarlo y hacer posible que siga año tras año arriba de los escenarios.

FINALMENTE ANICETO COMPETIRA EN LOS GOYA...!!!

2008-11-17T03:23:00.000-08:00

Buenas noticias para el cine argentino!!! «Aniceto» de Leonardo Favio finalmente quedó seleccionada entre las cinco películas elegidas para competir por el premio Goya 2008 a mejor película extranjera en habla hispana, según anunció hace algunas horas el portavoz de la Academia de Cine español, Manuel Velasco, en el Festival de Huelva, informa hoy el diario Ambito Financiero.

Habrá que ver si Favio acepta concursar esta vez, ya que días pasados pidió a los responsables de los premios Sur (a entregarse el 15 de diciembre por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina) que retiraran todas las nominaciones que lo involucraban: mejor película, mejor director y mejor guión adaptado. Aún así, «Aniceto» sigue teniendo ocho candidaturas para los Sur, dos de ellas para Hernán Piquín (actor protagónico y actor revelación).

Además de «Aniceto», las otras películas que aspiran al Goya extranjero son «Acné» de Federico Veiroj (Uruguay); «El enemigo» de Luis Alberto Lamata (Venezuela); «La buena vida» de Andrés Wood (Chile), y «Una sombra al frente» de Augusto Tamayo (Perú).
De las cinco películas, dos se exhiben en la sección oficial del Festival de Huelva: «El enemigo» y «La buena vida», mientras que «Aniceto» se verá fuera de concurso en la Sección Rábida de esta edición.

Recordemos que en 2007, el premio Goya a la mejor película extranjera en habla hispana fue para la argentina «XXY» de Lucía Puenzo.

DIEGO SANTILLI PRESENTO LA FAMILIA VIAL EN EL PLANETARIO

2008-11-16T09:13:00.000-08:00

En la tarde del pasado sábado 15 de noviembre el legislador porteño por el PRO, Diego Santilli, presentó en el Planetario la versión musical de 'La Familia Vial', el libro que lanzó hace algunas semanas para los más pequeños en el marco de una campaña de concientización vial.

Apoyado por una importante empresa de telefonía celular la representación, que podrá verse también el próximo sábado 22 y domingo 23 de noviembre a las 15 hs. y las 18 hs. en el mismo lugar con entrada libre y gratuita, busca generar conciencia y educar sobre lo importante que es respetar las normas de tránsito y sobre el uso responsable del teléfono celular a la hora de conducir un automóvil, entre otras cosas.

En esta versión teatral de Horacio Pedroni (puesta en escena y dirección), sobre un libro de Diego Santilli, 'La Familia Vial' tiene un gran problema: Atolondrado, el papá, hace honor a su nombre y es un desastre al volante. Así es que los más pequeños deberán encontrar una solución para educar a su papá.

En una tarde ventosa, varios fueron los famosos que acompañon Santilli en esta cruzada. Para empezar su mujer Nancy Pazos, por supuesto, que se encargó de que todo salga prolijamente y como estaba pautado. Marisa Andino, las periodistas Marcela Tauro y Mercedes Ninci, así como también el columnista deportivo de Telenoche Sergio Gendler fueron algunos de los personajes de la farándula que se acercaron con sus hijos para disfrutar del espectáculo.

SE ANUNCIARON LOS PREMIOS OFICIALES Y NO OFICIALES DEL 23º FESTIVALE INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

2008-11-15T07:25:00.000-08:00

Hace algunos minutos el 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció cuáles los premios que otorgarán los jurados Oficiales y No oficiales, en la ceremonia de clausura que se llevará a cabo hoy Sábado 15 de noviembre a las 20hs. en el Auditórium.

PREMIOS OFICIALES
Competencia Internacional
El Jurado integrado por Israel Adrián Caetano, Peter Lilienthal, Pedro Olea, Sarah Polley, David Oubiña, y Yu Lik-wai, otorgará los siguientes premios:

- ASTOR DE ORO al Mejor Largometraje: “Still Walking” de Hirokazu Kore-eda (Japón)

- ASTOR DE PLATA al Mejor Director: Kiyoshi Kurosawa, por el film “Tokyo Sonata” (Japón)

- ASTOR DE PLATA a la Mejor Actriz: Isabelle Huppert por el film “Home” de Ursula Meier (Suiza / Francia / Bélgica)

- ASTOR DE PLATA al Mejor Actor: Ulrich Thomsen por el film “Fear Me Not” de Kristian Levring (Dinamarca)

- ASTOR DE PLATA al Mejor Guión: Kristian Levring y Anders Thomas Jensen por el film “Fear Me Not” (Dinamarca)

También se otorgará el Premio Especial del Jurado al film “Involuntary” del realizador Ruben Östlund (Suecia)

Competencia Latinoamericana

El jurado integrado por Ricardo Benet, Isaac León Frías, José Luis García, Ana Poliak y María Augusta Ramos otorgará el Premio Mejor Película de la Competencia Latinoamericana. El premio estará dotado de $80.000.- que serán distribuidos de la siguiente manera: $20.000.- para al director, $20.000.- para el productor, y $40.000.- para cubrir gastos que demande el lanzamiento comercial de la película en nuestro país.

-MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA: “Los bastardos” de Amat Escalante (México).

-MENCIÓN ESPECIAL: “Regreso a Fortín Olmos” de Patricio Coll y Jorge Goldenberg (Argentina).

Competencia Argentina

El Jurado integrado por Greta Gerwig, Marie-Pierre Macia, Manuel Martínez Carril y Albert Serra, otorgará dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm. Participaron películas en video, de producción argentina, terminadas con posterioridad al mes de noviembre de 2007, tanto documentales como ficciones y films experimentales, a partir de los 60 minutos de duración.

- “Parador Retiro” de Jorge Leandro Colás.
- “Diletante” de Kris Niklison.

Competencia Internacional de Cortometrajes

El jurado integrado por: Álvaro Buela, Fernando Castets y Gustavo Taretto otorgará los siguientes premios:

- Mejor Cortometraje: “Block B” de Chris Chong Chan-fui (Malasia)
- Mejor Cortometraje Latinoamericano: “Saltos” de Gregorio Graziosi (Brasil)

Competencia Argentina de Cortometrajes

El Jurado integrado por Dominic Angerame, Andrés Duque y José Luis Torres Leiva, otorgará dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm.

- “El grito”, de Andrés Denegri
- “El empleo”, de Santiago `Bou` Grasso

Work in Progress

El Jurado integrado por Verónica Chen, Roger Alan Koza y Pablo Rodríguez Jáuregui otorgará un premio, que consiste en una ampliación a 35mm.

- Mejor Proyecto: “Vikingo” de José Campusano (Argentina)
- Mención: “El niño” de Alejandro Arias (Argentina)

PREMIOS NO OFICIALES

Premio Estímulo Hacia una Industria Cinematográfica Nacional

La UIA (Unión Industrial Argentina) entrega por primera vez el Premio Estímulo Hacia una Industria Cinematográfica Nacional.

Otorgado por la Unión Industrial Argentina, el INCAA y la Federación Argentina de Productores de Cine (FAPCA), este galardón es entregado por primera vez en el ámbito del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y será de carácter anual.

Es objetivo de este premio estimular la industria cinematográfica argentina (difusora de nuestra cultura, generadora de empleo, y de rentabilidad nacional) promoviendo las producciones nacionales. Será destinado a un productor nacional y/o empresa productora cinematográfica nacional, de mediometrajes o largometrajes de ficción, animación y/o documentales que presenten las siguientes características: Compromiso de reflejar la identidad nacional; generar empleo con recursos humanos mayoritariamente nacionales; en los formatos antes citados sean producidos y estrenados en el período del año en que se entrega el premio; que desarrolle la actividad cinematográfica con un sentido comercial adecuado.

El premio será entregado por el Dr. Horacio Martínez, Presidente del Jurado y miembro de la Comisión Directiva de la UIA.

Los nominados para el Primer Premio son:

- BD Cine
- Lita Stantic
- Argentina Sono Film S. A.
- Patagonik Films

Los nominados para esta Mención son:

- Rizoma Film
- Verónica Cura
- Cine Ojo
- Juan Pablo Gugliotta
- Matanza Cine
Los ganadores serán anunciados en la ceremonia de clausura.

Premio a la Innovación Artística “Cahiers du Cinema” España
Destinado a películas que exploran nuevos territorios cinematográficos, obras cuya audacia, originalidad y valor artístico merecen ser reconocidos.

El cuerpo de películas que integran este premio pertenece a diferentes espacios y curadurías del Festival.

El Jurado integrado por Carlos Reviriego, Gustavo Castagna, Jorge García y David Oubiña premiará al film:

- “Je ne sui pas morte”, de Jean-Charles Fitoussi (Francia)

Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)

El Jurado integrado por Horacio Guisado, Aldo Guglielmone y Valeria Roig, otorgará el premio “Tato Miller” al Mejor Film de Ficción de la Competencia Latinoamericana.

- “El camino” de Ishtar Yasin Gutiérrez (Costa Rica)

Por considerarla: “Una conmovedora historia que narra las peripecias de dos hermanitos para encontrar a su madre, atravesando una Nicaragua contemporánea arrasada por la pobreza y la desesperanza. La lograda realización cinematográfica potencia la situación dramática que viven los protagonistas de la historia.”

También otorga el Premio “Tato Miller” al Mejor Documental en Competencia Latinoamericana a la película:

- “Estrada real da cachaça”, de Pedro Urano (Brasil)

Por considerar “Que narra un recorrido por los caminos que unen el interior del Brasil con la costa. En todas las épocas los poderosos utilizan la cachaça como una forma de dominación en tanto que el pueblo recurre a ella como una forma de liberación. Urano utiliza la metáfora cinematográfica y diferentes formas narrativas documentales para penetrar en este mundo oculto.”

Premio Carlos Carella de la AAA (Asociación Argentina de Actores)

El Jurado integrado por Silvina Bosco, Atilio Pozobón y Manuel Vicente, entregarán los siguientes premios:

-Premio “Carlos Carella” Mejor Actuación Masculina: Gustavo Almada por el film “Gallero” de Sergio Mazza

-Premio “Carlos Carella” Mejor Actuación Femenina: Guadalupe Docampo por el film “La Tigra, Chaco” de Federico Godfrid y Juan Sasiaín.

Participaron todas las películas argentinas de la Competencia Argentina, la Competencia Internacional y la Competencia Latinoamericana.

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El Jurado integrado por Fernando Brenner, Pablo De Vita y Agustín Neifert, otorgará el siguiente premio:

- “Still Walking” de Hirokazu Kore-eda (Japón).

“Por condensar la vigencia de una cinematografía fundamental y la mirada de un realizador que integra dentro de una historia, lo finito y lo infinito, la tradición y la modernidad, lo cambiante y lo perdurable, a través de una familia como síntesis de la existencia humana.”

Premio ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El Jurado integrado por Hugo Colace, Rogelio Chomnalez e Iván Gierasinchuk, otorgará el premio al Mejor Fotógrafo de la Competencia Internacional a

- Agnés Godard por “Home”, de Ursula Meier (Suiza / Francia/ Bélgica)

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El Jurado integrado por Jos Horemans, Marianela Pinto y Guillermo Rubén Russo, otorgará el siguiente premio:

- Mejor Película en Competencia Internacional: “The Stranger in Me” de Emily Atef (Alemania)

“Por iluminar sobre un tema complejo, que provoca la reflexión del espectador a través de una gran sensibilidad y autenticidad en la manera de contar la historia.”

El jurado también decidió otorgar una Mención Especial a “Un coeur simple” de Marion Laine (Francia).

“Por reflejar la fuerza y la capacidad del amor y la generosidad con la sola recompensa de la felicidad de dar, a través de una sólida puesta en escena.”

FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica)

El Jurado integrado por Eduardo Antín (Quintín), Jean-Christophe Berjon e Ivonete Pinto.

- Mejor Película Argentina (de las tres Competencias Oficiales): “La Tigra, Chaco” de Federico Godfrid y Juan Sasiaín.

“Porque su frescura, su ritmo sereno y controlado y la calidad de sus actuaciones revelan la inteligencia de una producción sin recursos que no renuncia a la ambición de hacer un cine pleno. La película pone de manifiesto el potencial de una nueva generación de realizadores, actores y la atmósfera creativa generada por las escuelas de cine en la Argentina.”

ENTREGA DE DIPLOMAS DE LOS PREMIOS ACE AL TEATRO, TEMPORADA 2007/2008

2008-11-14T18:07:00.000-08:00

El próximo lunes 17 de noviembre a las 19.30 hs. en el Multiteatro, la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) entregará los diplomas a todos los candidatos a ganar las estatuillas correspondientes a la actividad Teatral desarrollada entre el 1º de agosto de 2007 y el 31 de julio de 2008 .

Como se sabe, ACE entrega premios en 35 rubros que involucran a toda la actividad teatral: autores, directores, actores, regisseurs, vestuaristas, escenógrafos, iluminadores, cantantes, coreógrafos, músicos, productores en todos los géneros.

Entre los candidatos de esta temporada se encuentran desde Pablo Echarri a Jorgelina Aruzzi, pasando por Daniel Fanego, Elena Tasisto, Beatriz Spelzini, Carolina Fal, Juan Manuel Tenuta, Enrique Pinti, Agustin Alezzo, Claudio Segovia, Laura Oliva , Diego Reinholdt, Inés Estevez , Graciela Dufau , Carlos Belloso, Elena Tritek, Enrique Federman, Javier Daulte, Dario Grandinetti, Luis Brandoni, Jorge Marrale, Maria Socas, Betiana Blum Daniel Veronese, Luis Romero, Marikena Monti, Ricky Pashskus, Valeria Ambrosio, Salo Pasik, Nacha Guevara , Victor Laplace, Luis Machin, Nacho Vavassori, Ricardo Bartis, Mariela Asensio, Carolina Tejeda, Oscar Alegre, Gimena Riestra, Susana Lanteri, Victoria Carreras , Betty Gambartes, Alejandro Paker, Mireia Gubianas, Claudio Da Passano, Willy Landin, Norberto Díaz, Osvaldo Bonnet, Antonio Gasalla, Nya Quesada, Emilia Mazer, Nelson Rueda, Vanesa Butera, Marcelo Perusso, Alejandro Cervera, Carmen Baliero, Renata Schussheim, Carlos Di Pasquo, María José Gabin, Karina K, Manuel Bandera, Ricky Pashkus …. Y muchos, muchos más.